Sortie: 07 avril 2004 / En dvd, le 06 avril 2010

 > L'histoire: Après une course de motos dans le New Hampshire, Bud Clay (Vincent Gallo) rentre chez lui, en Californie. A bord de son van, il traversa alors les Etats-Unis, tentant désespérement d'oublier l'unique amour de sa vie, Daisy (Chloë Sevigny).

Peut-on vraiment conspuer une oeuvre pour sa seule scène de fellation ? C'est du moins le traitement qui fut réservé à The Brown Bunny, deuxième film du mégalo mais ultra talentueux Vincent Gallo, ses yeux bleus perçant et son charisme inquiétant. Présenté en sélection officielle du festival de Cannes 2003, The Brown Bunny fait parti de ses oeuvres décriées, ayant fait les choux gras de la presse et la réputation de l'événement. Chaque sélection se réservant un scandale, à l'image de l'Antichrist de Lars Von Trier l'année dernière. Pourtant, The Brown Bunny n'est en aucun cas une oeuvre scandaleuse, apparaissant tout au plus comme celle d'un acteur qui s'aime, partant sur les routes américaines aux côtés d'une équipe relativement réduite. Réalisateur, acteur, scénariste, producteur, Vincent Gallo occupe tous les postes, monopolise l'image, s'affirme en tant que cinéaste à part, proposant un film brut et minimaliste. Bud aime participer à des courses de motos, parcourant les Etats-Unis d'un circuit à un autre. Repartant du New Hampshire vers la Californie. Il rencontrera à une station service une charmante caissière qu'il suppliera de le suivre, avant de tout simplement l'abandonner devant chez elle. Emprisonné par son immense carapace, Bud est tristement solitaire, passant d'une femme à une autre, comme paralysé par le sexe féminin. Paniqué par l'idée même de s'attacher à l'une d'entre elles. Sans appuyer son récit par une série de flash-back explicatifs, Vincent Gallo fait, au contraire, le choix de construire The Brown Bunny comme le portrait d'un homme au présent, visiblement étouffé par un passé inconnu. Allant à la rencontre des parents de Daisy, le grand amour de sa vie, qui semble apparemment avoir disparu de sa vie. Se remémorant leurs embrassades, à bord de ce même van...

Si The Brown Bunny pourrait paraître, en apparence, comme un road movie dans la grande tradition américaine, c'était sans compter sur la personnalité de Vincent Gallo. Le cinéaste refusant le principe même du genre imposant une série de rencontres sur le chemin du héros, censées l'aider à aller de l'avant. Ici, Bud est seul, croisant, de temps à autre, une fille sur la route avant de reprendre le chemin. Gallo construisant son personnage non pas sur ses rencontres mais sur les paysages qui l'entourent, toujours plus arides, toujours plus désertiques. De la vallée de la mort aux alentours de Yosemite. Rythmé par une musique folk et mélancolique, Vincent Gallo s'applique à dépeindre le portrait d'un homme anéanti, à la recherche de la femme perdue, celle qui partagea ses joies et ses peines. Celle qui le fit souffrir au point de le dégoûter de l'espèce féminine. Elle, c'est Chloë Sevigny, ses boucles blondes et ses tenues folk, femme fantômatique et inattrapable, hantant désespérement le beau Bud auquel Vincent Gallo amène un côté sauvage des plus magnétiques. Magnétique, c'est d'ailleurs le terme que l'on pourrait utiliser pour désigner de The Brown Bunny, road movie mélancolique et contemplatif, filmant sans la mettre en image la perte de l'être cher et la peur qui en découle. C'est à la fois beau et dépressif, poignant et hypnotique, romantique et érotique, minimal mais terriblement puissant.

Bonus:

Aucun bonus n'est malheureusement proposé dans cette édition dvd, Vincent Gallo ayant tout simplement refusé de transmettre aux éditeurs des interviews, un making-of ou même la version originale de l'oeuvre, présentée au festival de Cannes, dont il ne veut plus entendre parler. La valeur même de ce dvd reposant dans le seul fait que le film n'était jusqu'alors pas disponible dans une version sous-titrée en français.

The Brown Bunny, de Vincent Gallo. Editions dvd Potemkine et Agnès B. Disponible le 06 avril 2010. Prix public conseillé: 16,95 euros.

Sortie(s): Été 2004 / En dvd, le 18 novembre 2009
Éditions Potemkine et Agnès B.

L'histoire: Nishi est un mangaka méconnu, un type comme les autres, un type banal. Il retrouve un jour une amie du collège, Myon. Pendant toutes ces années, son amour pour Myon ne s'est pas éteint. Seulement, la jeune femme est fiancée, et pour lui présenter l'heureux élu, elle invite à Nishi à la rejoindre dans le bar tenu par son père. Des yakuzas débarquent. Ils en veulent au gérant. Nishi se fait descendre. Accueilli par Dieu, il refuse de mourir et se lance dans une course avec le Saint Père, qu'il doit remporter pour réécrire le cours de son histoire. Vraiment un type banal, ce Nishi.

Adapté du manga de Robin Nishi, Mind Game, du cinéaste Masaaki Yuasa, est de ses ovnis du cinéma d'animation voués à devenir rapidement culte. Réalisé par le studio 4°C, à qui l'on doit notamment Amer Béton, Mind Game est un trip visuel et scénaristique à l'état pur, un grand plongeon dans un monde aussi délirant que complètement barré. Tout commençait pourtant assez normalement, le film ancrant, dans un premier temps, son intrigue à l'intérieur d'un univers plutôt réaliste. Soit une ville nippone grisâtre, à l'heure des retrouvailles entre Nishi, un mangaka raté, et Myon, l'amour de sa vie, charmante demoiselle à la poitrine très généreuse. Jusqu'à ce que ce Nishi en question se fasse assassiner aussi crûment que bêtement, déjoue la vigilance de Saint Pierre et retourne sur terre dans l'idée de vivre sa vie dans la plus grande insouciance. Dès lors, le film se transforme en un grand fourre tout scénaristique, passant d'une course de voiture effrénée à une reprise du mythe de Jonas - ou de Pinocchio, selon les références ! -, nos héros se retrouvant bientôt dans le ventre d'une énorme baleine où ils feront la connaissance d'un vieux monsieur un brin sénile.


Par l'utilisation d'un rythme particulièrement soutenu, Masaaki Yuasa livre une histoire au bord de la folie, usant encore et encore de différentes temporalités dans le but de nous perdre toujours un peu plus. On passe ainsi de flash-back sur l'enfance aux rêves des personnages, des divagations de Nishi à la réalité, plus incroyable que ce à quoi peuvent penser nos attachants héros. Nous embarquant dans une aventure sous acide, explosive, excitante et frénétique. Mais plus que l'histoire en elle-même, Mind Game est avant tout un grand choc visuel, mêlant de manière surprenante des techniques d'animations aussi diverses que variées. De la 2D traditionnelle à une sorte de roman graphique, de la peinture aux prises de vues réelles. Le résultat est détonnant, renforçant un peu plus cette transe hallucinogène dans laquelle Yuasa nous plonge progressivement. Un vrai melting pot de couleurs et de musiques pour une oeuvre aussi magique qu'atypique. Jamais un film n'aura aussi bien porté son nom, Mind Game étant un long métrage presque proche de l'expérimental, fiévreux, hystérique et extravaguant.



Bonus:

Les fans se réjouiront de découvrir sur le deuxième dvd une drôle de version du film en animatics, c'est-à-dire, sous la forme d'un storyboard. Elle est accompagnée d'un documentaire sur les techniques d'animations et les choix de mise en scène, le récit des multiples avant-premières et une série d'entretiens avec l'équipe du film. Enfin, on y trouve également un clip de la bande originale sous la forme d'un concert filmé du compositeur Seiichi Yamamoto. Une édition très complète, donc, pour une oeuvre passée relativement inaperçue lors de sa sortie en salle, à la différence de ses passages en festival où il fit grand bruit.

Mind Game, de Masaaki Yuasa. Editions dvd Potemkine et Agnès B. Disponible le 18 novembre 2009. Prix public conseillé: 24,95 euros.