COUP DE COEUR

Sortie: 20 janvier 2010

> L'histoire: Dans la famille Rizzo, tout le monde a un petit secret. Désir de devenir acteur ? Petit boulot pas très glorieux à la sortie des cours ? Fantasme inavouable ? Ou petite manie que l'on préfère cacher ? Jusqu'à ce que celle-ci accueille un fils illégitime, les confrontant bientôt à la réalité...

Rien de franchement original, en apparence, dans ce City Island, sympathique comédie new yorkaise indépendante, menée tambour battant par un Andy Garcia en très grande forme. Pourtant, à ne pas s'y tromper, le film de Raymond de Felitta n'a rien d'une oeuvre éphémère, le cinéaste proposant un véritable bijou de comédie et d'émotions, s'attachant à dépeindre les petits secrets d'une famille pas si ordinaire. Donnant la part belle à chacun des personnages. Ainsi, il y a Vince Rizzo, père castré par une femme de caractère, gardien de prison le jour, rêvant en grand de cinéma le soir, lors de cours de théâtre pris en cachette. Vivian, la fille, strip-teaseuse à ses heures tandis que le petit frère, Vinnie, préfère taire son fantasme pour les femmes très rondes. Jusqu'à ce que Vince ramène à la maison son fils illégitime, Tony, rencontré en prison. Le faisant alors passer auprès de tous pour un inconnu, lui qui viendra bientôt briser cette douce cacophonie ordinaire et savamment organisée. Véritable alter égo du spectateur, celui ci deviendra en effet le témoin privilégié des petits secrets de cette famille, découvrant, parfaitement amusé, les grandes combines des uns et des autres. Donnant à chaque instant une série de péripéties dignes d'un grand vaudeville, portes qui claquent et engueulades sans queue ni tête comprises. A l'instar de cette cigarette que chacun fume à la fenêtre, persuadé que l'autre n'apprécierait pas cette nouvelle manie...


Conscient que son sujet a déjà été mainte fois vu au cinéma, Raymond de Felitta s'amuse dès lors de son peu d'originalité, s'appuyant sur des figures cinématographiques parfaitement intégrées à la mémoire collective. Donnant l'occasion à Andy Garcia de se lancer dans un très grand numéro de cabotinage en imitant Marlon Brando. Lui qui incarnait sa descendance dans Le Parrain 3. Jouant, aussi, sur des références plus subtiles à d'autres films, nous poussant parfois à nous faire notre propre histoire. A l'image du personnage de Molly, incarnée par Emily Mortimer, confidente exclusive de Vince, dont l'apparence nous rappellera bientôt une autre actrice iconique. Ce sont des mèches dans les cheveux. Un trench beige. Une petite robe noire. Des lunettes de soleil. Un prénom, aussi, Molly, nous emmenant directement quelques années auparavant, auprès de Holly Golightly, soit Audrey Hepburn dans Diamants sur canapé. Elle qui y campait déjà un personnage rongé par les secrets familiaux. Nous poussant alors à nous poser nos propres questions, Molly aurait-elle un secret à la mesure de celui d'Holly ? Là est la force de City Island, Raymond de Felitta proposant une histoire, certes, pas forcément novatrice mais emplie d'une bienveillance salvatrice et d'une tendresse infinie. Parfaitement rythmé, City Island est ainsi d'une bonne humeur contagieuse dont il est difficile de rester indifférent.

Crédit photo: Chrysalis Films

Sortie: 25 novembre 2009

> L'histoire: Clare aime Henry depuis toujours. Elle est convaincue qu'ils sont destinés l'un à l'autre, même si elle ne sait jamais quand ils seront séparés... Henry est en effet un voyageur du temps. Il souffre d'une anomalie génétique très rare qui l'oblige à vivre selon un déroulement du temps différent : il va et vient à travers les années sans le moindre contrôle sur ce phénomène. Même si les voyages d'Henry les séparent sans prévenir, même s'ils ignorent lorsqu'ils se retrouveront, Clare tente désespérément de faire sa vie avec celui qu'elle aime par-dessus tout...

Présenté en ouverture du festival américain de Deauville et adapté d'un best-seller romantico-fantastique, The time traveler's wife marque la quatrième réalisation de Robert Schwentke, quatre ans après son médiocre Flight Plan. Mais si souvenez-vous: Jodie Foster, un avion, une disparition d'enfant. Il suit ici l'histoire d'un couple tout ce qu'il y a de plus ordinaire, si ce n'est que monsieur voyage dans le temps à cause d'une malformation génétique. L'heure est à la romance rocambolesque, servie par une mise en scène qui ne fait pas franchement dans la dentelle. Clare rencontre donc Henry. S'il ne la connait pas, elle est, elle, déjà amoureuse de lui, un Henry du futur étant venu la voir régulièrement depuis sa plus tendre enfance. Ainsi, comme dans Lost, le temps chez Robert Schwentke se divise en trois entités distinctes, présent, passé, futur cohabitant au même moment, dans trois espaces temps différents. L'idée: que Clare, Henry et les autres répètent inlassablement les mêmes gestes, laissant le destin être un merveilleux chef d'orchestre. De quoi crééer quelques espérances envers ce long métrage que l'on imaginerait déjà comme un nouvel Eternel sunshine of the spotless mind. Sauf qu'il n'en est rien, The time traveler's wife pêchant par son constante redondance et son cruel manque d'enjeux dramatiques.


Tout vient d'ailleurs de ce couple central, formé à l'écran bien trop rapidement – dans les dix premières minutes – pour que l'on s'y attache. Ensemble, ils graviront les étapes de la vie avec une facilité déconcertante, portés par un amour toujours plus beau, toujours plus fort. Jusqu'à ce qu'arrivent les problèmes, dûs à cette fameuse faille spatio-temporelle. Normal alors que Clare trompe son mari Henry avec son double du passé... Rocambolesque, je vous avais prévénu. Le résultat est proche du mielleux N'oublie jamais dans lequel jouait déjà Rachel McAdams. « Décidément ». Pourtant, aussi étonnant que cela puisse être, le film arrive à nous embarquer dans ses derniers instants. Cela grâce aux fructueux efforts du cinéaste, devenu maitre dans l'art du surlignage des effets dramatiques. En répétant inlassablement certaines idées. Par une musique, certes belle, mais surtout omniprésente. On en ferait presque couler une petite larme. Presque, presque. Petite déception donc pour cette jolie rencontre entre Eric Bana et Rachel McAdams. Et si le premier est malheureusement un peu fade, la deuxième ravit par cette douceur qui éname en permanence de son jeu. Dans tous les cas, les distributeurs, eux, sont parfaitement conscients de la nature de cet objet filmique, celui sortant pour les fêtes prochaine. Soit la période idéale pour un mélo de ce genre...

Crédit photo: Metropolitan FilmExport

Sortie: 21 octobre 2009

> L'histoire: Au Honduras, la jeune Sayra retrouve son père après une longue séparation. Elle va enfin réaliser son rêve, émigrer avec lui et son oncle aux Etats-Unis. Au Mexique, Casper est membre de la " Mara ", l'un des terribles gangs d'Amérique Centrale. Pour venger la mort de sa fiancée, il tue un chef de bande et prend la fuite. Sur le toit du train qui file vers le Nord, entourés de centaines de candidats à l'émigration, Sayra et Casper se rencontrent. Il fuit son passé criminel, elle espère un avenir meilleur: parviendront-ils à échapper ensemble à leur destin et à franchir la frontière ?

Cinéaste américain, fils d'un père japonais et d'une mère suédoise, étudiant en Sciences Politiques en France, Cary Joji Fukunaga plante sa caméra, pour son premier film, sur le sol sud-américain, suivant le difficile voyage de Sayra et Casper, deux adolescents à la recherche d'un échappatoire. Soit une expédition à destination des Etats-Unis, terre promise pour ces peuples démunis, bloqués derrière une frontière "quasi" impénétrable. Sortant sur nos écrans quelques semaines seulement après La Vida Loca, Sin Nombre apparaît comme l'admirable pendant fictionnel du documentaire de feu Christian Poveda, montrant la réalité économique et sociale de ces peuples, confrontés toujours un peu plus à la montée des gangs, seules semblant d'issues possibles pour cette jeunesse sacrifiée. S'ouvrant sur l'embrigadement d'un jeune garçon qui n'est pas s'en rappeler la dernière scène de La Vida Loca, nous plongeant instantanément dans une atmosphère ultra réaliste. Car Sin Nombre est tout d'abord un film qui brille par son aspect extrêmement documenté, montrant les conditions précaires dans lesquelles ces populations évoluent tout comme les dangers que représente un tel périple. S'intéressant, dans un premier temps, à dresser le portrait de deux "représentants" de la jeunesse, prenant bientôt des airs de road movie à travers les plaines de l'Amérique du Sud, à dos de ce train où il peut absolument tout arriver.


A ce titre, Sin Nombre semble ainsi tirer un constat assez pessimiste et d'autant plus saisissant sur l'état de l'Amérique du Sud. Faisant se rencontrer les deux "perspectives d'avenir" dont peuvent aujourd'hui "espérer" ces jeunes. A savoir, crever dans les gangs ou partir le plus loin possible, vers ces terres sacrées de l'Amérique du Nord. Car Casper, après le meurtre d'un des chefs de son gang, n'a pas d'autres choix que de fuir. Comme Sayra, elle qui, coûte que coûte, suit sa famille dans l'espoir (incertain) d'une vie meilleure. Dès lors, Cary Joji Fukunaga suit le trajet de ce (faux) couple à la complicité aussi tendre qu'affective, les confrontant à la réalité d'un périple toujours plus dangereux. Aussi passionnant que dynamique, Sin Nombre est à ce titre une vraie réussite, une oeuvre forte, subtile et saisissante ne tombant jamais dans la facilité d'un sensationnalisme ou d'un misérabilisme mal venu. Donnant un film où à la dureté et au réalisme de ce quotidien se mêle l'attirance de ces deux adolescents, complètement perdus dans un monde bien trop fou pour leurs petites épaules. Soit un premier essai concluant pour Cary Joji Fukunaga.

Crédit photo: Diaphana Films

Sortie: 30 septembre 2009

> L'histoire: Quelle mouche a donc piqué Mark Whitacre ? Pourquoi un des cadres supérieurs les plus brillants du géant agro-alimentaire Archer Daniel Midlands (ADM) décide-t-il soudain de dénoncer les pratiques de sa société et de devenir le chevalier blanc du consommateur ? Se prend-il pour un justicier ? Un héros ? Espère-t-il une médaille ou la reconnaissance éternelle du bon peuple ? Avant d'obtenir tout cela, Whitacre va devoir fournir au FBI des preuves concrètes des manoeuvres illicites d'ADM. Porter un micro, jouer les agents secrets... L'ennui, c'est qu'il a tiré lui-même des profits non négligeables des dites manoeuvres, et que son témoignage, pour le moins... fluctuant, risque fort de compromettre le travail des enquêteurs. Peut-on se fier à cet homme à l'imagination galopante? Y a-t-il la moindre parcelle de vérité dans ses allégations ?

Le monde de l'industrie agro-alimentaire. Un scandale financier et de santé publique. Nul doute qu'un tel sujet ait pu intéresser Steven Soderbergh, cinéaste boulimique passionné par tout ce qui peut avoir une portée politique. Pourtant, les couleurs sont vives, le ton enjoué. Pas question, ici, de dénoncer. Place au rire, rien qu'au rire. Pour son quatrième film de l'année, Steven Soderbergh s'octroie ainsi le droit, après le biopic historique (la saga Che) et la chronique quotidienne d'une New Yorkaise (Girlfriend Experience), d'une parenthèse enchantée dans le doux monde de la comédie. Il y suit Mark Whitacre, un cadre supérieur d'une industrie agro-alimentaire donc, parti seul contre tous à l'assaut de sa direction. Dénonçant, du jour au lendemain, ses supérieurs au FBI pour une trouble histoire d'argent. Enrôlé dans une opération de démantèlement de l'entreprise, Mark Whitacre se prendra dès lors de passion pour cette affaire, lui qui se retrouvera dans la peau d'un agent infiltré ("0014, deux fois plus performant que 007"). Faut-il encore que toutes ses accusations soient fondées, ce qui n'est pas forcément le cas. Car Mark Whitacre est un mythomane professionnel, aux prises à une imagination débordante et à un besoin soudain de reconnaissance et de médiatisation. La force de The informant tient, principalement, à la performance hallucinante de son interprète principal, Matt Damon, totalement métamorphosé par la prise de 15 kilos et la pose de multiples prothèses. A lui seul, il tient le film sur ses épaules, par sa vitalité et son énergie. The informant est, ainsi, une comédie qui repose avant tout sur le pouvoir de la parole, provoquant le rire par l'accumulation de mensonges de plus en plus gros, de manière tout à fait rocambolesque.


Dit comme ça, on pourrait croire que le dernier Soderbergh est une vraie réussite. Pourtant, le cinéaste cède une fois de plus à ses vieux démons, livrant un film brouillon à la forme complexe pour pas grand chose. A l'instar de Girlfriend Experience. Le tic de mise en scène de Steven Soderbergh, c'est qu'il se lance souvent dans des narrations emmêlées et compliquées, donnant un peu de ressort à une histoire plutôt simple. The informant n'échappe pas à la règle, le réalisateur embourbant, dans un premier temps, le spectateur par une multiplicité des voix - entremêlant voix-off et paroles du anti-héros - et un rythme très soutenu. Délivrant un flot d'informations particulièrement conséquent. Résultat ? Un temps d'adaptation se révèle plus que nécessaire pour comprendre les mécanismes de l'intrigue, les seuls capables d'amener au rire. Car une fois passée cette barrière, The informant se révèle être une comédie "à l'ancienne" tout à fait charmante, assez vaine, certes, mais, au final, passablement réjouissante. Un Soderbergh mineur et éphémère duquel on ressort, sur le moment, assez satisfait.

> Festival du film américain de Deauville 2009: Avant-première
> Festival de Venise 2009: Hors compétition
> Festival de Toronto 2009: Avant-première

Crédit photo: Warner Bros. France