Sortie: 08 octobre 2008

L'histoire: Le pays est frappé par une épidémie de cécité qui se propage à une vitesse fulgurante. Les premiers contaminés sont mis en quarantaine dans un hôpital désaffecté où ils sont rapidement livrés à eux-mêmes, privés de tout repère. Ils devront faire face au besoin primitif de chacun : la volonté de survivre à n'importe quel prix. Seule une femme (Julianne Moore) n'a pas été touchée par la " blancheur lumineuse ". Elle va les guider pour échapper aux instincts les plus vils et leur faire reprendre espoir en la condition humaine.

Démarrer le festival de Cannes par le nouveau Fernando Meirelles fut un choix particulièrement audacieux pour les organisateurs. Loin de la légèreté des blockbusters habituels – ou même du Wong Kar-Wai de l'année dernière -, Blindness est de ses films durs et puissants, à la fois dérangeants et terriblement captivants. Tout part du carrefour d'une grande ville où un jeune homme se voit subitement frapper de cécité. Une mystérieuse maladie qui va peu à peu s'étendre à toute la population. Pour prévenir de tous risques de contaminations, le ministère de la santé décide alors de mettre en quarantaine ces individus, au départ une petite dizaine, dans un hôpital insalubre qui va peu à peu prendre des airs de prison. Là, coupés de tout, ils vont devoir apprendre à vivre ensemble malgré leurs nouvelles conditions. A vivre ou plutôt... à survivre. Parmi eux, une jeune femme (Julianne Moore) , s'étant fait passé pour aveugle afin de rester auprès de son mari, s'avérera la seule à ne pas être touchée par le virus. Sur de nombreux points, Blindness ressemble à s'y méprendre au Fils de l'homme d'Alfonson Cuaron. On y retrouve cette histoire de virus qui frappa toute une population ainsi que ce personnage féminin, unique spécimen non touché par la maladie. Comme ce dernier, Mereilles part d'un événement extraordinaire, voire surréaliste, afin de traiter de la noirceur de l'âme humaine et de ces instincts animaux qui se cachent en chacun de nous. Frappés de cécité, ces hommes et ces femmes vont peu à peu apprendre à cohabiter avant de se rendre compte que si l'on veut vraiment survivre, c'est avant tout chacun pour soi. Quitte à franchir les barrières de la moralité. Perdus par leurs nouvelles conditions de vie, chacun tentera de réécrire ses propres règles, de reconstruire un semblant de société où il pourrait s'épanouir à nouveau. Mais tandis que dans le dortoir 1 de l'hôpital la démocratie est de mise, le dortoir 3 lui préférera le totalitarisme et un droit de vie et de mort, exercé sur chacun de ses concitoyens. De ces événements découleront alors des séquences d'une extrême violence et entre les meurtres, vols et viols, personne ne sortira vraiment gagnant.

A bien des titres, l'oeuvre de Mereilles n'est franchement pas tendre avec l'être humain. Et en même temps... plus elle avance et plus celle-ci se teinte d'une touche d'espoir, celle qui manquait au film d'Alfonson Cuaron. L'occasion de créer sur la fin quelques séquences d'une rare intensité... Sur certains points, Blindness est dans tous les cas un film qui risque de faire débat. Si certains le verront comme une oeuvre assez impressionnante, beaucoup pourront être agacé par une morale un peu simpliste et une philosophie de bas étage. Pour ma part, j'en suis sortie lessivée, avec la sensation d'avoir vue une oeuvre atypique où la photographie, signée César Charlone, prend souvent des airs d'oeuvre d'art. Afin d'insister sur ce que voient désormais ces individus, le réalisateur a en effet travailler sur le blanc, créant une atmosphère à la fois psychédélique, clinique et angoissante. Un film à part ayant sonné comme il se doit le départ de la compétition cannoise...

Crédit photo: Pathé Distribution

Sortie: 23 avril 2008

> L'histoire: Jane a toujours été plus douée pour prendre soin du bonheur des autres que du sien. Toute sa vie, elle s'est évertuée à rendre ses proches heureux, et les 27 robes de demoiselle d'honneur qui remplissent son armoire sont autant de preuves de son dévouement. Lors d'une soirée mémorable, Jane parvient à faire la navette entre deux réceptions de mariage, l'une à Manhattan, l'autre à Brooklyn, sous les yeux ébahis de Kevin, un journaliste qui réalise que l'histoire de cette accro aux mariages pourrait lui apporter la gloire qu'il espère tant. Pour compliquer les choses, la vie parfaitement réglée de Jane est bouleversée par l'arrivée de sa petite soeur, Tess. George, le patron de Jane, tombe très vite sous le charme de Tess, et cette dernière demande tout naturellement à sa soeur d'organiser leur mariage. Mais cette fois, les choses se compliquent, car Jane est elle-même secrètement amoureuse de George...

Il suffit de prendre la fiche Allociné de 27 robes pour se rendre compte qu'Anne Fletcher, la réalisatrice, n'a pas pris beaucoup de risques. Niveau casting, on retrouve quelques acteurs en vogue dont Katherine Heigl, une des héroïnes de Grey's anatomy, la série phare du moment, Malin Akerman, la révélation de La Femmes de ses rêves ou encore James Marsden, le prince d'Il était une fois. A l'écriture, Aline Brosh McKenna, plus connue en tant que scénariste du Diable s'habille en Prada pour une histoire de trentenaire célibattante à la recherche de l'âme soeur. Lieu de l'action, New York, of course. En gros, tous les ingrédients d'une bonne comédie romantique comme les américains savent si bien les faire !


Malheureusement, 27 robes n'a pas l'étoffe d'une grande comédie romantique. La faute à un scénario archi-prévisible dont il suffit de regarder l'affiche pour en deviner l'issue. Au lieu de chercher à innover, la scénariste se contente d'une accumulation de clichés et de scènes déjà vues et archi revues dans d'autres films du genre. En tête, la déclaration d'amour sur un bateau, au milieu d'une foule d'inconnus qui gémissent de plaisir en entendant ces quelques mots. De quoi concourir à la palme de la mièvrerie. Néanmoins, 27 robes n'est pas totalement désagréable grâce à un casting des plus sympathiques, la pétillante Katherine Heigl en tête. Ainsi que quelques moments plutôt marrants et qui même s'ils semblent avoir été déjà vus, fonctionnent à merveille - la chanson dans le bar. Au final, 27 robes est une comédie mineure, pas désagréable en soit mais qui se dégusterait tout simplement mieux à la maison pendant une soirée pop-corn entre copines qu'au cinéma. Attendez la sortie dvd donc, pour découvrir cet éphémère divertissement !

Crédit photo: Fox 2000 Pictures

Sortie: 09 avril 2008

> L'histoire: Avignon, été 2005. Ana retrouve Uli, son demi-frère israélien, à l'occasion de la mort de leur père. Elle décide de retourner en Israël à la recherche de sa fille qu'elle a abandonnée à la naissance, 20 ans plus tôt. A leur arrivée, Ana et Uli sont pris dans la tourmente du retrait des colons de Gaza.

Un homme. Une femme. Une conversation sur les droits des peuples à disposer de la nationalité qu'ils souhaitent. Un baiser. La scène aurait pu être anodine si lui n'était pas israélien et elle palestinienne. Voilà comment démarre Désengagement, nouveau Amos Gitaï. Avec un prologue pareil, d'une rare intensité émotionnelle - à la fois par sa pureté et sa symbolique -, le spectateur était alors en droit d'attendre un grand film. Et pourtant... Désengagement est totalement casse-gueule, désavantagé par une construction bordélique et inadaptée. Tout commence à Avignon où Uli, l'homme du train, retrouve sa soeur Anna pour les funérailles de leur père. Leur grand maison surchargée de dorures va alors être la scène d'une pièce de théâtre purement Fordienne, à la Dommage qu'elle soit une putain. Anna est une femme en manque d'amour, trouvant en son frère une virilité qu'elle cherche désespérement. Délaissée par les hommes, elle voit en lui une proie, n'hésitant pas à s'exhiber, mettant ainsi en lumière cette relation presque incestueuse qui les unie. Mais là n'est pas vraiment le problème. Le film sombre en effet peu à peu dans un énorme cafouillage. Les scènes s'enchaînent sans liens logiques - que vient faire la cave ici ? -, Juliette Binoche n'a jamais été aussi fausse dans ce rôle de femme fatale qui ne lui sied pas du tout et Barbara Hendrix nous horripile en chantant à tue-tête. Il faut alors prendre son courage à deux mains pour ne pas sortir de la salle ! Et heureusement, le film prenant tout d'un coup un virage à 180° degré pour notre plus grand plaisir de spectateur.


La particularité de ce film, c'est qu'il se construit autour de ces deux parties distinctes et opposées où Juliette Binoche devient presque un emblème. Alors que l'actrice surjouait dans la première, elle va peu à peu retrouver une sensibilité et un naturel dans la seconde. Tout part du bureau d'une avocate où Jeanne Moreau, dans le rôle qu'elle affectionne aujourd'hui de passeuse de flambeau à la nouvelle génération, explique à Anna qu'elle doit partir remettre l'argent de l'héritage à sa fille, résidant dans la bande de Gaza. Le film se teinte alors d'une autre couleur, passant de la France à Israël et laissant à la frontière tout ce qui nous horripilait. Finis ces grands décors, ces interprétations à la limite de la justesse et ces effets de caméra sans importance. Place au naturel ! Une fois arrivés sur le territoire israélien, Anna et Uli vont se séparer, obligeant alors le réalisateur au montage alterné. Tandis que Anna traverse la bande de Gaza à la recherche de sa fille, Uli lui, s'entraîne devant ces barrières pour pouvoir mieux les enfoncer après. Nous sommes en 2005. Uli est un soldat israélien et à l'ordre de déloger les colons juifs installés à cet endroit. Posant sa caméra de manière "presque neutre", le réalisateur filme alors les dérives de cette société minée par les conflits religieux. Amos Gitaï part de cet événement qui a marqué l'année 2005, ce désengagement cloîtrant et isolant les palestiniens au bord de la mer. Résultat, comme on a pu le voir cette année dans les journaux, privés de tout, ils se sont vus dans l'obligation de briser les grilles qui servaient de frontière avec l'Egypte pour pouvoir trouver à manger et réussir à (sur)vivre. Mais là n'est pas vraiment le sujet du film. En évitant de tomber dans la polémique, Amos Gitaï fait le choix de ne pas traiter de cet événement du point de vue Israélo-palestinien, les soldats israéliens ayant en effet chasser des colons juifs et non musulmans. La force de ce film vient du fait même que le réalisateur tend à montrer une patrie qui se déchire elle-même et non pas une religion contre une autre. Il alterne alors sans cesse entre les scènes de foules, maîtrisant chaque parcelle de plans, et les scènes intimistes, où l'on retrouve Anna et sa fille, abandonnée à la naissance. Et le résultat est saisissant. Au final, Désengagement se révèle être un film en demi-teinte, totalement repoussant au départ et scotchant sur la fin...

Crédit photo: Ad Vitam

Sortie: 02 avril 2008

> L'histoire: Quand la rumeur se répand que le roi Henry VIII ne partage plus la couche de la reine Catherine, son épouse incapable de lui donner un héritier mâle, Sir Thomas Boleyn rêve de gagner la faveur royale grâce à sa fille aînée, Anne. L'ambitieux projet de Sir Thomas est cependant quelque peu contrarié quand le roi s'éprend de son autre fille, Mary.

De Deux pour un roi, on retiendra essentiellement de beaux et grands costumes, une maîtrise parfaite du cadre quand il s'agit de filmer des paysages - séquences de début et de fin où l'on voit les enfants dans les champs - et une musique tonitruante qui sied à merveille au récit. Pour ce qui est du reste... franchement pas grand chose. Pour ces premiers pas au cinéma derrière la caméra, Justin Chadwick a vu les choses en très grand. Si on croit souvent qu'un premier film est souvent le plus personnel d'une filmographie, cela ne sera certainement pas le cas en ce qui le concerne. Justin Chadwick aura eu en effet les yeux plus gros que le ventre, livrant malgré les moyens mis en oeuvre, un film assez moyen. Pourtant, à bien des égards, celui-ci avait tout pour plaire. De part son intrigue, tout d'abord, donnant un point de vue intriguant à l'histoire de la royauté anglaise. Son casting, ensuite, 100% glamour, réunissant à l'écran deux des plus belles actrices de leur génération. Mais trop absorbé par sa mise en scène - assez plate, cependant - ou débordé par cette énorme entreprise, Justin Chadwick n'aura tout simplement pas réussit à exploiter ces deux qualités. Car au lieu de traiter de son sujet avec audace, en mettant, par exemple, au premier plan les sujets politiques de cette période, il se contente d'une histoire digne d'un soap opéra: le déchirement de deux soeurs pour le coeur - ou le lit - du roi Henry VIII. Pourtant, cette période historique est sans conteste l'une des plus passionnantes, notamment par la rupture entre la cour et la religion catholique ou la personnalité sanguinolente de ce roi si singulier. Pour ce qui est du casting, là aussi, problème. Car alors que l'idée de donner des rôles à contre-emploi à ses actrices était bonne, donnant celui d'une femme fatale à Natalie Portman, prête à tout pour séduire les hommes et faisant de Scarlett Johansson la soeur effacée et peu consciente de ses atouts physiques - d'ailleurs, il faut vraiment être doué pour arriver à autant enlaidir Scarlett -, le cinéaste ne l'exploite pas. Et dans ce duel féminin, même si Natalie Portman porte avec courage le beau rôle, notre coeur penche pour la belle Scarlett et son interprétation tout en retenue. Mais là n'est pas le vrai soucis...


Le défaut de Deux soeurs pour un roi, c'est que l'on ne voit jamais à l'écran un duel entre Anne et Mary mais pus simplement un duel entre Natalie et Scarlett. Car, comme ce que nous montrait l'affiche, le film présente avant des actrices - et acteurs, n'oublions pas Eric Bana que l'on a vu plus inspiré - posant devant la caméra dans de grands costumes d'époque. Il est à aucun moment possible de faire abstraction de cela. Ce qui est plutôt dommage quand on veut traiter d'un sujet historique... Par ailleurs, en choisissant de faire une oeuvre sur le désir amoureux et l'esprit de compétition qui anime ces deux soeurs, Justin Chadwick avait tout de même quelque peu de consistance pour faire un grand film sur la passion. Malheureusement, là aussi, c'est un échec. La faute à des personnages assez mal écrits. Le scénario tombe en effet dans le piège de les présenter tout noir ou tout blanc. Il y a d'un côté la gentille soeur, qui n'a rien demander et de l'autre, la vilaine soeur, prête à tout par cupidité. Et quand vient l'heure des changements de situations, le spectateur a alors bien du mal à se prendre de sympathie pour Anne. Malgré ça, tout n'est pas totalement raté, le réalisateur trouvant en effet son moment de grâce par une fin tragique et poignante. Cela, on le doit notamment à l'interprétation du jeune Jim Sturgess - la révélation de Across the universe - qui prend peu à peu de l'importance tout a long du film. Au final, Deux soeurs pour un roi est une oeuvre qui se termine sur une note assez positive, réussissant dans un dernier élan scénaristique à toucher le spectateur. Dommage cependant qu'il ait fallu attendre les quinze dernières minutes pour ressentir ce que l'on attendait depuis le début, c'est-à-dire, des sentiments et des émotions. Une belle déception et un beau gâchis donc, vu la qualité qu'aurait pu être ce long métrage si prometteur.

Crédit photo: Wild Bunch Distribution