Sortie: 23 juin 2010

> L'histoire: L'histoire de deux flics de la NYPD à la recherche d'une carte de baseball volée, rare mais en parfait état, et qui se retrouvent vite face à un impitoyable gangster obsédé par les objets souvenirs !

De Clerks à Dogma ou Zack et Miri tournent un porno - toujours honteusement inédit en France -, Kevin Smith s'est peu à peu imposé comme le cinéaste d'une génération de geeks, tel un digne héritier de John Hughes. Quelle tristesse, donc, de le voir aux reines de ce Top Cops, film de commande revisitant le genre du buddy movie façon années 80. Soit un tandem de policiers tout ce qu'il y a de plus original, entre un black forcément rigolo et John McLane... pardon, Bruce Willis, flic bourru très attaché à sa fille unique. Alors que celui-ci décide de vendre une carte de base-ball à la valeur inestimable afin de payer le mariage de sa fille, il se retrouve bien vite au mauvais endroit, au mauvais moment. Lors d'un braquage, la carte est volée, poussant l'inspecteur et son collègue à partir à sa recherche, se retrouvant malgré eux dans un trafic de drogues. Clou du spectacle, le big boss de l'affaire n'est autre qu'un fan inconditionnel de base-ball. Vaste programme. Si ce "trépidant" scénario avait de quoi réserver quelques bonnes vannes, difficile de ne pas être gêner dès la première séquence. Laissant un Tracy Morgan, tout droit échapper de 30 Rock, rejouer en totale roue libre quelques scènes de films cultes lors d'un interrogatoire de police. De Dirty Dancing à Die Hard. Une référence que Bruce Willis avouera ne pas comprendre, lui qui n'a jamais vu ce film. Haha, trop drôle buddy, on attend plus que le clin d'oeil et la tape dans le dos. Car Top Cops pose tout de suite le problème, les dialogues sont sur-écrits, surlignant dans chaque séquence les moments où le public se devrait de rigoler. Faudrait-il encore que le tout ne tombe pas à l'eau, par la facilité et le côté consternant de l'ensemble.

Ne faisant preuve d'aucune finesse, Top Cops rejoue "volontairement" la carte des clichés, de la paire de flics à leur typologie respective. Poussant malheureusement trop loin le vice en rendant "cliché le cliché". Et il faut le voir ce méchant latino plisser des yeux en s'adressant dans un espagnol approximatif à ses collègues. Ou la seule femme du film, forcément cagole, crier à la moindre occasion. De quoi rendre le tout parfaitement risible et rapidement agaçant. Le faute aussi à un Tracy Morgan insupportable, passant de la parodie de Chris Tucker au nounours collant. A en donner des baffes. Irritant au possible, Top Cops arrive néanmoins à trouver quelques respirations lorsqu'il laisse ses seconds rôles exister. Que ce soit ce tandem gay friendly entre Adam Brody et Kevin Pollack et surtout, Sean William Scott, hilarant en yamakasi plus ou moins ouvertement homosexuel. De là à faire un bon film, la barre est encore loin, Top Cops se révélant surtout un film terriblement embarrassant pour Kevin Smith. Espérons que celui-ci ne soit qu'un tremplin financier pour ses futures réalisations, à commencer par Red State, film de genre horrifique dont on attend déjà beaucoup.

Crédit photo: Warner Bros.

Sortie: 16 juin 2010

> L'histoire: Réalisatrice, Barbara travaille dans le milieu carcéral et y prépare un film, écrit et interprété par des détenus. Malgré les interdits et la loi, elle y tombe sous le charme de Michel.

Chez Jacques Audiart, rien de plus masculin que l'univers carcéral, sa violence sournoise et son système hiérarchique. Ses petits meurtres entre amis et ses couteaux dans le dos. L'opposé de Brigitte Sy, en somme, actrice chez Philippe Garrel et mère de Louis, dont Les Mains libres est le premier long métrage. Si la violence y est en permanence présente, c'est en off, laissant les cris et les coups hors champ. Faisant de la prison un lieu abstrait où tout n'est que psychologique. Quoi de plus banal au cinéma qu'une histoire de couple. Un homme. Une femme. Un coup de coeur. Entre Barbara et Michel, tout semble d'une facilité déconcertante, donnant la douce sensation que les histoires les plus "simples" peuvent aussi être les plus belles. Sauf que Michel est un détenu (incarné par un Carlo Brandt imposant), Barbara une réalisatrice, venue entre les murs de la prison tourner un film écrit et interprété par les prisonniers. De leur rencontre, nous ne verrons rien. C'est un fait, Barbara aime Michel et réciproquement. Peut importe les interdits, les barrières, les lois et les règles. Jouant continuellement de la condition de Michel, Brigitte Sy livre alors un film extrêmement sensuel et sensoriel. Si l'on ne peut se toucher, le moindre frôlement fait office de promesse, le moindre regard en coin d'une déclaration. Priver de contacts physiques, on s'écrit, se raconte, se livre dans des petits mots passés en douce, tout comme le font au même moment les détenus pour la création du film. Redonnant la parole à des hommes qui en sont privés. Un travail que Brigitte Sy a elle-même effectué, le film étant autobiographique. Se mettant elle-même en scène à travers le personnage de Barbara, qui elle-même se remet en scène au sein de la création de son film. Créant une mise en abîme troublante, permettant à ces personnages de vivre cette histoire "par procuration".

Dis comme ça, Les Mains libres pourrait presque paraître une oeuvre au romantisme exacerbé. Il y a  un peu de ça, certes, Brigitte Sy livrant surtout un film d'une extrême pudeur, ne cherchant jamais l'émotion facile. Insérant, sans brusquer, un côté fleur bleue à un univers aussi peu accueillant. Si le film ne se détache jamais de son héroïne, c'est pour mieux laisser briller Ronit Elkabetz, hallucinante dans sa capacité à passer de la douceur à la brutalité. Elle y incarne une femme de poigne, capable malgré les chutes et les épreuves de retomber amoureuse le plus simplement du monde. Ne s'enfermant pas au fond de son lit, pot de glace à la main.  Allant jusqu'au bout, tête baissée, quitte à frôler l'illégalité, faisant des Mains libres un portrait de femme délicat et bouleversant. Une magnifique surprise dans ce monde de brutes.

Crédit photo: Chrysalis Films

Sortie: 12 mai 2010

> L'histoire: Depuis quelques temps, plusieurs adolescents sont hantés chaque nuit par le même cauchemar: un homme, vêtu d'une marinière rouge et verte, atrocement brûlé et défiguré, tente de les tuer de ses quatre longues griffes d'acier particulièrement tranchantes...

"Ne vous endormez pas !" annonce malicieusement l'affiche des Griffes de la nuit version 2010, placardée un peu partout dans le métro parisien. Marketting bien pensé ? Ou lucidité assumée ? Car devant ce nouveau Freddy, la somnolence est bien de mise tant ce remake se révèle fade et inconsistant. Tout commence par une tentative de meurtre dans un diner où Kellan Lutz, échappé de Twilight, se retrouve aux prises d'un Freddy bien décidé à en découdre. Freddy Krueger ou ce boogeyman au visage brûlé, tuant ses victimes dans leur sommeil. Il ne faut d'ailleurs pas longtemps pour "comprendre" que nous sommes dans un cauchemar, Samuel Bayer, nouvellement cinéaste, faisant le choix d'une mise en scène kitschouille et appuyée quant il s'agit de concrétiser l'univers onirique. Passant de salles de classes cendrées à un entrepôt désaffecté, se servant du rêve pour user de tous les clichés du genre. Des couloirs vides à la lumière déclinante au grenier poussiéreux. Fonctionnant uniquement sur des jump scares - on coupe la musique et... BOUH -, ce Freddy là en oublie avant tout d'être un film d'ambiance, alignant les meurtres sans jamais s'arrêter sur ces victimes. Il faut dire que les scénaristes ne sont pas là pour faire dans la psychologie, s'appuyant sur la "notoriété" des interprètes principaux, de Kellan Lutz, donc, à Katie Cassidy et Kyle Gallner, échappés l'un et l'autre de Melrose Place 2009 et Veronica Mars. Les transformant à l'écran en simple morceaux de viande. Freddy peut bien leur courir après, on s'en fout et contrefout. 

Il faut dire que ce Freddy est un excellent exemple d'entertainement au scénario zéro. Accumulant les facilités et les raccourcis de manière déconcertante. A l'image de cette recherche d'informations menée par notre héroïne. Assise devant son ordinateur, la belle tape sur un moteur de recherche les noms de ses anciens camarades de classe et tombe tour à tour sur des news telles que "machin meurt dans son sommeil" ou "dans un accident de voiture"... Avant de tomber sur le blog de l'un d'entre eux. Lui qui se filme en plein désespoir avant de s'endormir devant sa caméra et... BOUH ! Cela en est risible, puis pathétique. Et alors que le couple cherche par tous les moyens à rester éveiller, on en viendrait presque nous aussi à se brûler à l'allume cigare - quoi, que, est-ce vraiment nécessaire de rester éveillé ? - tant ce Freddy semble être la transposition d'un scénario que personne n'a relu. Si Wesley Strick - pourtant scénariste des Nerfs à vif de Martin Scorsese - et Eric Heisserer - futur scénariste de Destination Finale 5 -, essayent d'ajouter quelques éléments nouveaux à l'histoire de Wes Craven, jouant sur une possible présomption d'innocence de Freddy Krueger, au visage plus si terrifiant, le rendant au contraire tout de suite moins effrayant. Freddy n'étant plus un tueur d'enfant mais un pédophile. Est-ce l'époque qui veut ça, elle qui banalise l'acte de vengeance des parents ? Dans tous les cas, ces Griffes de la nuit ne semble avoir d'autres prétentions de faire du chiffre... de quoi donner envie de revenir aux originaux.

Crédit photo: Warner Bros

Sortie: 10 mars 2010

> L'histoire: Employée comme auxiliaire de vie, Félicia (Cécile Coustillac) passe ses journées au chevet d'Anna (Liliane Rovère), rendue dépendante des suites de la maladie d'Alzheimer. Un soir, le mari d'Anna, Christian (Jean-Baptiste Malartre) ne supportant plus ses conditions de vie, disparaît. Les deux femmes vont alors devoir apprendre à vivre seules, ensemble.

Comment réagir face à une maladie comme l'Alzheimer ? C'est la question sur laquelle se penche Cyril de Gasperis, pour son premier passage derrière la caméra. S'intéressant à la relation entre deux femmes, une patiente et son auxiliaire de vie, le jour où l'homme de la famille leur fait défaut. Abandonnant sa femme de part son incapacité à gérer la maladie. Livrées à elles-mêmes, elles devront alors apprendre à collaborer et à s'apprivoiser, jonglant entre la répétition quotidienne des mêmes gestes et les petits aléas du destin. Centré presque exclusivement sur le personnage de Félicia, l'auxiliaire de vie, L'Absence ressemble à s'y méprendre à La Nana de Sebastian Silva, sorti quelques mois plus tôt. L'apparition d'une autre infirmière dans la vie de ces femmes venant bouleverser leur quotidien, remettant en cause l'implication de Félicia auprès de Liliane. La demoiselle ayant laissé trop longtemps sa vie de côté pour s'occuper de sa patiente. Pourtant, si Cyril de Gasperis tente de mettre avant tout en image le vide bien trop présent dans la vie de Félicia, de part son manque d'ambitions ou de raisons d'exister, sa mise en scène pâlit d'un traitement froid et distancié, s'appuyant sur les troubles intérieurs du personnage et l'image qu'elle tente de donner en surface. Résultat, le manque d'enjeux finit par doucement ennuyer, au point de passer complètement à côté. Dommage.