Sortie: 20 janvier 2010

> L'histoire: La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier.

Serge Gainsbourg. Figure indissociable de la culture française. Personnage hors du commun à part entière autour duquel tout le monde s'est façonné une image propre. Qu'il soit pour les uns ce provocateur en puissance, un parolier de génie, un chanteur borderline... Ou peut être tout en même temps. Venu de la bande dessinée, comme Riad Sattouf avant lui, Joann Sfar n'a pas forcément choisit un sujet particulièrement facile pour ses premiers pas derrière la caméra. Livrant avec Gainsbourg - (vie héroïque) sa version personnelle et imaginaire (?) de l'icône, comme une lecture libre et subjective de cette trajectoire de légende. Mettant en avant Gainsbourg et ces grandes contradictions qui rythmèrent sa vie. Basé dans un premier temps sur l'enfance de celui-ci, Joann Sfar s'attache en priorité aux éléments qui firent de Gainsbourg ce qu'il fut. De sa construction psychologique en tant qu'enfant juif, né d'une famille d'immigrés dans une France occupée et fermée à son envie furieuse de devenir peintre avant de tout brûler sur un coup de tête. Présentant Lucien Ginsbourg, de son vrai nom, comme un enfant, puis un ado provocateur, comme une ultime chance de s'en sortir face à une bienséance nauséabonde. Devenant par la suite cet homme à la tête de chou, au physique pas forcément très séduisant, mais qui conquit rapidement les coeurs des femmes et des autres midinettes par une aisance à toute épreuve... A travers de multiples rencontres artistiques et amoureuses, Joann Sfar dessine doucement le portrait d'un personnage entier et paradoxal, comme déchiré entre sa véritable personnalité et ses aspirations profondes. Vivant aux côtés d'un double inquiétant, ce futur Gainsbarre, sorte de Gemini Cricket en puissance, créé à l'écran sous les traits d'une immense marionnette. Dépeignant, aussi, les contours d'un Paris en pleine effervescence, passant des salons de Boris Vian à ceux de Juliette Gréco, France Galle ou Brigitte Bardot, puis Jane Birkin, avec une fluidité assumée. Donnant un film qui, s'il peut paraître trop en surface pour les uns, se révèle avant tout assez complet pour les autres. Comme une volonté de prendre Gainsbourg dans son entier, sans fioritures ni édulcorations face à cette vie aussi riche que chaotique...


Tout en proposant un portrait nuancé de ce sacré personnage, Joann Sfar adapte également son récit à la personnalité de celui-ci, créant de la même occasion une oeuvre elle-même complètement paradoxale. Anti-biopic au départ, refusant les effets de mises en scène façon La môme, ne masquant pas Eric Elmosnino sous des couches de maquillage, ne l'affublant pas d'un affreux play-back - toutes les chansons sont réinterprétées par les comédiens -, Joann Sfar fait le choix de la composition plutôt que de l'imitation... avant de soudain repasser dans un mimétisme certain. Proposant une galerie de performance reposant sur la ressemblance, voir la caricature, à l'image d'une Laeticia Casta incroyablement confondante, incarnant physiquement Brigitte Bardot tout en tombant un peu dans la parodie au niveau de ses intonations. Reproduisant, aussi, une série de scènes ultra médiatiques. Dans le même ordre d'idées, alors qu'il proposait une version de Gainsbourg complètement fantasmée, le confrontant sans cesse à ce double, le cinéaste ne peut d'un autre côté pas s'empêcher de vouloir en raconter le plus possible, au point d'y sacrifier certains personnages, comme Bambou, uniquement présente dans le but de clôturer le chapitre d'une vie particulièrement dense et houleuse... difficile à résumer en un si petit morceau de pellicule. Là est la qualité et le défaut de ce Gainsbourg - (vie héroïque), Joann Sfar voulant trop bien faire en livrant un maximum d'informations sur la vie de ce "héros" des temps modernes au point, parfois, de passer totalement à côté de certaines choses. Oeuvre innovante et audacieuse, le film de Joann Sfar rompt dans tous les cas avec ses biopics version naphtaline, proposant une vision libertine et salvatrice de cette figure de la chanson française. Donnant le beau rôle à un Eric Elmosnino incroyablement surprenant. De Gainsbourg, le cinéaste introduira son générique par: "Ce ne sont pas les vérités de Gainsbourg qui m'intéressent mais ses mensonges", soit un beau résumé, révélateur de ce que peut être ce conte particulièrement original et assez gonflé...

Crédit photo: Universal Pictures International France

Sortie: 13 janvier 2010

> L'histoire: Dans un petit village de campagne, Aurélien (Malik Zidi) et sa soeur Argine (Florence Loiret Caille), orphelins et vivant sous le même toit depuis des années, mènent leur train-train quotidien à un rythme bien organisé. Petit boulot le jour, soirées alcoolisées la nuit au bar pour l'une, écoulement de métal volé pour l'autre. Jusqu'à ce que ce dernier commette accidentellement l'irréparable...

Quatrième film du scénariste et réalisateur Jerôme Bonnell, découvert à travers sa chronique familiale Le Chignon d'Olga ou avec son film choral J'attends quelqu'un, La Dame de trèfle marque un nouveau pas dans la jeune carrière de ce cinéaste, lui qui s'essait pour la première fois au genre ultra codifié qu'est le polar. Plaçant son intrigue dans un petit village de campagne, le long d'une départementale désertique. En s'appuyant sur un noyau minime de personnages, Jerôme Bonnell construit d'abord son intrigue sur la relation singulière entre Aurélien et Argine, un frère et une soeur que les aléas du destin n'ont pas cessé de rapprocher, partageant un amour sans pareil où les frontières entre filiation et inceste ne sont que plus fines. Deux âmes en peine se portant tant bien que mal l'un l'autre, aussi bien financièrement qu'émotionnellement. Car tandis qu'Aurélien organise ses journées autour de son boulot de fleuriste et ses soirées où il tente d'écouler son stock de métaux volés, Argine, glandeuse professionnelle, apprend elle l'anglais sans grande chance d'avenir avant de finir sa soirée au bar du coin, là où elle est considérée comme la princesse des lieux. Draguant comme à l'accoutumée les habitués. Permettant, aussi, à Jerôme Bonnell de se jouer des codes du polar, en réutilisant à merveille cette figure symbolique qu'est le bar. Pourtant, dans La Dame de trèfle, nullement question d'enquête policière ou de petit gangster du dimanche, le cinéaste s'attachant à la trajectoire malheureuse d'Aurélien, harcelé par un collègue - Jean-Pierre Darroussin - qu'il tuera bientôt malencontreusement. En en venant aux mains. Mort de peur à l'idée de se faire choper, vivant dès lors dans la culpabilité, le film prend alors des allures de drame psychologique, suivant toujours au plus près Aurélien et sa tentative hasardeuse de reprendre une vie des plus normales, avec la plus grande discrétion possible...


Car la force de La Dame de trèfle, c'est l'intelligence avec laquelle le cinéaste évite de tomber dans le thriller pur en privilégiant la création d'une ambiance singulière, venant rompre une quotidienneté parfaitement rodée. Ce petit village devenant alors le lieu idéal où y dissimuler la moindre preuve, Jerôme Bonnell s'appliquant en permanence à filmer le vide de cette campagne, des grands champs déserts à cette route linéaire... Créant de temps à autre de petites montées de suspense lorsqu'arrive le moindre soupçon. Très attaché à la peinture de la relation entre Aurélien et Argine, le cinéaste gonfle son film d'une série d'émotions contenues, portées par la prestation de deux acteurs d'exceptions. Malik Zidi et Florence Loiret Caille. Tous deux formidables quant il s'agit d'interpréter la fin d'une innocence perdue, comme le passage à l'âge adulte de deux adulescents que la vie n'aura pas toujours gâté. Alors, quand arrive la fin du film et cette poussée dramatique, on ne peut que regretter que Jerôme Bonnell ne laisse pas plus aux spectateurs l'opportunité de se raconter leur propre histoire, accablant son récit d'un résumé pré-générique quant à savoir ce qu'il arrivera à ces deux personnages. Un petit détail qui n'enlève néanmoins rien au charme de cette Dame de trèfle, polar minimaliste sombre et captivant, porté par deux acteurs au diapason.

1. Jean-Pierre Darroussin: L'Armée du crime
2. Marc Barbé: Qu'un seul tienne et les autres suivront / Gamines

Crédit photo: Le Pacte

Sortie: 06 janvier 2010

> L'histoire: Brian Weathersby (Paul Dano) est un jeune homme tout ce qu'il y a de plus ordinaire: célibataire, employé dans un magasin de literie... A l'exception prêt qu'il poursuit le doux rêve depuis son enfance d'adopter un bébé venu de Chine. Jusqu'à ce qu'il fasse la rencontre de Al Lolly (John Goodman) et de sa fille Harriet (Zooey Deschanel), surnommée "Happy".

"Quoi de mieux qu'une petite comédie indépendante américaine pour commencer l'année en beauté ?". Voilà le genre d'affirmation que l'on peut se dire à soi même en prenant sa place pour Gigantic, premier film du jeune cinéaste Matt Aselton. Gigantic ou le prototype même du film indépendant, reposant à la fois sur le lieu de l'intrigue, le milieu social et des interprètes savamment choisis. Soit une semi comédie new yorkaise - pour ne pas dire tragi - mettant en scène deux jeunes à la dérive - lui, milieu populaire, elle plutôt bobo (?) -, incarnés par Paul Dano et Zooey Deschanel. Le premier ayant été découvert avec Little Miss Sunshine, la seconde ayant cartonné avec (500) jours ensemble. De là à faire un bon film, il n'y avait qu'un pas... sauf qu'un mauvais scénario a peu tendance à donner des résultats très concluants. Ainsi, alors que Gigantic avait tout pour soulever les coeurs, le film apparaît au contraire comme une oeuvre très artificielle, longue et extrêmement fragile où à l'ennui poli se mêle rapidement un agacement irritant. La faute à deux scénaristes hyperactifs, Adam Nagata et Matt Aselton himself, à la copie plus que brouillonne. Proposant non pas une intrigue consistante mais une série de petites saynètes ayant pour unique but de mettre en avant l'originalité d'un personnage. De l'évacuation miraculeuse d'une tumeur à une partie de chasse sous hallucinogènes. Entre elles, aucune cohérence, Matt Aselton ne prenant pas même le temps de construire une galerie de personnages solides, chacun étant caractérisés par un et un unique toc - le grand père qui ne sait pas se servir des nouvelles technologies, le frère mafieux, le copain qui étudie des rats, la copine lunaire... A l'exception de son anti héros mélancolique obsédé par les bébés chinois... Quoi que !

Là aurait pu s'arrêter le massacre et Gigantic aurait été une comédie indé éphémère de plus si le cinéaste n'avait pas eu l'envie soudaine de matraquer son récit d'éléments fantaisistes, arrivant au milieu de son intrigue comme des cheveux sur la soupe. A l'instar de ces attaques répétées d'un SDF sur Brian, lui sautant dessus dès que celui-ci marche dans la rue. A ce titre, Matt Aselton est le roi des portes ouvertes, lançant la première pierre d'une série d'histoires - telles les nausées de Harriet - sans jamais aller plus loin. Donnant au film un petit air d'oeuvre décalée mais pas dans le bon sens du terme, Gigantic retombant toujours à côté. Pas vraiment une comédie romantique, ni un drame, ni une étude psychologique, ni même une oeuvre surréaliste, le premier film de Matt Aselton ne raconte finalement pas suffisamment de choses - qui plus est intéressantes - pour être correctement identifié. Le cinéaste se reposant sur ses lauriers, persuadé que quelques répliques et situations piquantes et les beaux yeux de Zooey Deschanel feront l'affaire, fallait-il encore proposer une histoire potable afin que le tout fasse relativement effet. Un film oublié dès la sortie de la salle où il vous suffit, en fait, de regarder l'affiche pour en voir résumer et même carrément spoiler les principales intrigues... Chapeau bas.

Credit photo: La fabrique de Films

Sortie: 06 janvier 2010

> L'histoire: Séoul, 1975. Jinhee (Kim Saeron) n'a pas encore 10 ans quand son père la place dans un orphelinat. Commence alors pour une elle un tout nouveau départ, entre amitiés naissantes et séparations diverses, abandon et espoir d'une vie complètement différente...

Présenté hors compétition lors du dernier festival de Cannes, Une vie toute neuve, premier film de la réalisatrice Ounie Lecomte, s'apparente à une sorte de thérapie, la cinéaste y contant son histoire personnelle pour une plongée au coeur d'un orphelinat coréen. Présentant d'abord quelques brefs instants de la vie de Jinhee, Ounie Lecomte démarre très rapidement l'intrigue de son film, donnant à voir les préparatifs puis l'abandon de cette fameuse petite fille par un père visiblement à court de moyens. Occultant complètement la figure paternelle, à l'exception d'un dernier regard avant de disparaitre définitivement derrière les grilles, faisant alors du passé de Jinhee une figure fantomatique. Comme si l'on effaçait une ardoise avant de tout reprendre au début. Là est d'ailleurs le sujet central d'Une vie toute neuve ou comment faire de l'orphelinat un lieu entre deux mondes, entre l'abandon et l'adoption. Refusant complètement sa nouvelle condition, persuadée qu'il y a erreur sur la personne, Jinhee ne sera en ce sens pas une "pensionnaire" comme les autres, écartant totalement l'idée même de se retrouver dans une nouvelle famille. A la différence de ses camarades, prêtes à tout pour quitter cet endroit. Faisant de l'orphelinat un lieu d'errance, dans l'attente de quelque chose qui ne viendra peut être jamais... Dès lors, le film se construit autour de la figure de l'attente dans laquelle l'enfant se construit, des après-midi avec ses nouvelles amies, le vol de nourriture ou les soirées "voyance", les orphelins tirant chacun leur tour les cartes dans l'espoir d'entrevoir un bout de leur futur...


Là où on pouvait attendre d'Une vie toute neuve une oeuvre plutôt racoleuse et très noire de part la difficulté de son sujet, Ouine Lecomte évite au contraire tout effet dramatique inutile, livrant un film extrêmement sobre et empli de vie, reposant non plus sur les enjeux dramatiques mais sur la performance de sa très jeune actrice, Kim Saeron. S'attachant uniquement aux effets d'humeurs de la petite Jinhee... Une qualité comme un défaut, Une vie toute neuve se révélant un film dans lequel le spectateur se retrouve lui-même dans l'attente de quelque chose, guettant les moindres indices scénaristiques laissant entrapercevoir la suite de l'oeuvre - une des chansons. Et c'est lorsque la cinéaste sort complètement des sentiers battus, laissant de côté ses réserves personnelles, que le film prend de son ampleur, à l'instar de cette scène incroyable où, consciente du peu d'opportunité que peut lui offrir la vie, la petite Jinhee préfère faire l'expérience de la mort en s'enterrant vivante, laissant sa jeune actrice aux prises d'une séquence à la noirceur implacable. Avant de retomber peu à peu dans la modération. A ce titre, si Une vie toute neuve est une oeuvre qui, malgré la puissance de son sujet, n'arrive jamais vraiment à décoller, il reste néanmoins un film véritablement attachant, à l'image de cette charmante mais triste comptine entonnée à chaque départ de l'un des orphelins...

Crédit photo: Diaphana Films