Sortie: 10 février 2010

> L'histoire: Suite à la disparition de son frère, Lawrence Talbot (Benicio del Toro), aristocrate et acteur professionnel, revient au domaine familial, retrouvant son père acariâtre (Anthony Hopkins). Prêt à tout pour faire toute la lumière sur cette disparition, Lawrence découvrira alors un secret, dépassant toutes les lois de la nature...

Ayant fait les beaux jours de la Universal dans les années trente, du Dracula de Tod Browning à L'homme invisible de James Whales ou la série des "Frankenstein" du même réalisateur, les films de monstres ont toujours fait partie intégrante de l'histoire du cinéma. Évoluant au fil des ans, au fil des événements historiques - comme tente de l'expliquer Andrew Monument dans son documentaire Nightmare in Red, White and Blue, the Evolution of the American Horror Film, présenté au festival de Deauville. Quoi de mieux alors pour le studio que de revenir à une recette qui marche, surfant sur la vague de la réactualisation des mythes fantastiques. Wolfman, comme son nom l'indique, remettant au goût du jour la figure du loup-garou. Tout commence dans un Londres du XIXème siècle. Lawrence Talbot, acteur professionnel, y interprète Hamlet devant un parterre de foule... sans se douter un instant que son frère puisse être en danger. Pourchassé dans la forêt par une créature aussi mystérieuse que mortelle, celui-ci se fera rapidement dépecé, invitant Lawrence à revenir enquêter sur sa terre natale. En quelques scènes, Joe Johnston, papa, entres autres, de Jumanji ou Jurassic Park 3, arrive à imposer une atmosphère inquiétante et tendue, jouant sur le clair/obscur de cette forêt sombre, éclairée par le scintillement d'une lune décidément bien pleine. Dès cette première scène particulièrement prenante, Wolfman en arriverait presque à nous prendre de court, annonçant à son insu un film plutôt encourageant pour un tournage qui fut, par ailleurs, particulièrement houleux (désaccord du studio quant au montage final, démission du cinéaste Mark Romanek pour des différents artistiques...).


S'appuyant sur les bases d'une mythologie gitane, Joe Johnston reprend d'abord à son compte la méthode "Jacques Tourneur", laissant la créature dans l'ombre, usant savamment du hors-champ, jouant sur les apparitions furtives et rapides et le hurlement glaçant du loup. Créant instantanément un suspense implacable, à l'instar de cette attaque d'un camp de bohémiens. Jusqu'à ce que Lawrence soit lui-même blessé et transformé en loup-garou, amenant le film dans une toute autre direction. S'attachant dès lors au point de vue de son personnage principal, donnant à voir la moindre modification de son corps. Obsédé par la description de la transformation progressive de Lawrence, aussi bien émotionnelle que physique, s'appuyant sur un usage pointu des effets spéciaux (Joe Johnston ayant, entre autres, travaillé sur les effets visuels des premiers Star Wars), le film en perd dans le même temps de sa superbe. Le frisson laissant place à la romance et le conflit éthique convenus, les attaques aux courses poursuites anodines, le loup-garou passant du bourreau à la victime. Et dans ce défilement d'actions et de réflexions particulièrement attendues, le film se fait lui de moins en moins intéressant, au point d'en devenir bientôt d'un ennui poli. Et ce n'est pas cette confrontation finale, prometteuse mais beaucoup trop conventionnelle, qui viendra relever le niveau. Si Wolfman avait ainsi tout pour associer divertissement grand guignol et mythologie cinématographique, il en ressort au contraire une oeuvre extrêmement plate et anodine, peu sauvée par son casting pourtant quatre étoiles, à commencer par un Benicio del Toro ne jouant que de son physique animal. Dommage.

1. Benicio del Toro: Che - 1ère partie: L'Argentin
2. Emily Blunt: Sunshine Cleaning / Victoria, les jeunes années d'une reine

Crédit photo: Paramount Pictures France

Sortie(s): 1959 / En dvd, le 23 février 2010

> L'histoire: Appeler suite au vol de bijoux de valeur, une équipe de police fait la rencontre d'une série de voisins dans le but d'élucider l'affaire. Jusqu'à ce que l'une d'entre eux se fasse sauvagement assassiner, relançant l'enquête sur une tout autre piste...

Connu pour son goût certain pour la comédie, redécouvert l'été dernier lors de la ressortie en salles de l'excellent Divorce à l'italienne mettant un charismatique Marcello Mastroianni en proie à ses désirs les plus souterrains, Pietro Germi ne s'est pourtant jamais cantonné à un genre singulier. Livrant notamment en 1959 avec Meurtre à l'italienne un polar dans la droite lignée de ses homologues américains. Construit autour d'un scénario à tiroirs, reposant sur la multiplication des pistes lancées et des rebondissements en tout genre, Meurtre à l'italienne suit l'enquête menée par un groupe de policiers autour du vol de plusieurs bijoux. Parmi eux, l'inspecteur Ciccio, incarné par Pietro Germi lui-même, ajoutant une corde à son arc, chapeau vissé sur la tête, imperméable et cigare au bec, tel un Sherlock Holmes méridional. Confronté à des témoins plus renfermés les uns que les autres - d'une servante incarnée par la jeune Claudia Cardinale à la victime elle-même -, Ciccio tentera alors de briser les tabous les uns après les autres, cherchant à révéler ces petits secrets savamment lotis dans ces appartements bourgeois. Jusqu'à ce qu'une des témoins ne soit assassinée, relançant l'enquête sur une tout autre piste...


Pur Whodunit, Meurtre à l'italienne puise sa force première dans l'imbroglio de ses situations, passant d'un simple vol à un meurtre en règle, d'une enquête routinière à la résolution d'un homicide. Le cinéaste s'amusant à multiplier les intrigues - premières et secondaires -, à introduire de nouveaux personnages, dans le but de brouiller toujours plus les pistes. Mêlant drame et comédie, vaudeville et polar hitchcockien - le personnage de l'inspecteur rappelant étrangement celui du Crime était presque parfait. Sans être totalement réussit de part un petit manque de rythme, Meurtre à l'italienne est de ses policiers classieux et un peu bedonnant, reposant sur la carrure d'un inspecteur tout droit sorti d'un roman d'Agatha Christie, caricaturant ses confrères hollywoodiens. Nous baladant des appartements bourgeois de Rome aux quartiers populaires ou la périphérie pauvre. Passant d'un dentiste véreux, un mari jaloux à des amants maudits. D'inspections diverses des lieux à des séries d'interrogatoires ou des nuits de filatures pour un film, au final, sobre, sympathique et plutôt plaisant.



Bonus:

Est proposé une préface menée par l'historien et spécialiste du cinéma italien Jean A. Gili, revenant sur la genèse même du projet, du rôle que s'est attribué Pietro Germi à l'importance des nationalités à l'intérieur du récit, puis brièvement sur la carrière du cinéaste.

Dvd reçu dans le cadre de Dvdtrafic par le biais du site www.cinetrafic.fr. Meurtre à l'italienne, de Pietro Germi. Editions dvd Carlotta Films. Disponible le 23 février 2010. Prix conseillé: 19,99 euros.

Sortie: 10 février 2010

> L'histoire: Décidés à venger la mort de l'un d'entre eux, plusieurs policiers prennent d'assaut une tour HLM afin de régler leurs comptes avec une bande de gangsters. Mais alors que la rixe tourne mal, le groupe se verra alors confronté à des événements paranormaux, la tour se retrouvant bientôt attaquée par une horde de zombies...

Dans l'excellent documentaire Viande d'origine française - diffusé sur Canal + puis présenté dans le cadre du festival de Gérardmer -, Tristan Schulmann et Xavier Sayanoff posaient l'hypothèse d'une possible future explosion du cinéma de genre français, déjà prolifique mais néanmoins relégué au second plan de part la production et le public, à la condition même qu'un film obtienne enfin un succès conséquent au box-office. Plaçant un bon nombre d'espoir dans La Horde, projet ambitieux mené à bout de bras par Yannick Dahan, Benjamin Rocher et des centaines d'internautes, co-producteurs de l'oeuvre par le biais de sites internet et, accessoirement, zombies du film. Là réside la force première de La Horde, la passion de ces supporters de la première heure transparaissant à travers l'oeuvre, à commencer par celle de nos deux apprentis cinéastes. Il faut dire que le film se révèle, au départ, assez surprenant, lui qui ne cherche pas à expliquer le phénomène même de "zombiphication", rentrant in media res dans le sujet, dans la baston pour la baston. Remonté après plusieurs premières séances désastreuses, poussant notamment Yannick Dahan et Benjamin Rocher à réduire considérablement une séquence de cimetière visiblement risible, les cinéastes font dès lors le pari de s'adresser à un public déjà acquis à la "cause zombie", bercée par une culture cinéphile allant de Jacques Tourneur à George Romero, Joe Dante ou même Edgar Wright. Il faut dire que la figure du zombie parcourt le cinéma depuis les années 40, de quoi alimenter un mythe toujours plus prégnant. Dès lors, nul besoin de donner une quelconque explication au phénomène, zombies il y a, zombies il y aura. Faut-il encore maintenant que nos charmants personnages arrivent à sortir de ce HLM où ils se sont barricadés, laissant le champ libre à des multiples affrontements, dont certains particulièrement jouissifs - tel un combat de femmes dans une cuisine. Dommage alors que le tout ne soit pas totalement à la hauteur de l'événement, Yannick Dahan et Benjamin Rocher perdant petit à petit de vue le but premier de l'entreprise...


Conscient de détenir un casting aussi surprenant qu'éclectique, du très charismatique Jean-Pierre Martins à la tête à claque Claude Perron, les cinéastes pêchent lorsqu'il s'agit de créer une psychologie à leurs personnages. De la confrontation de deux frères gangsters - "Maman avait raison, tu es égoïste" - à la question de la maternité d'Aurore, la poussant à devenir toujours plus antipathique. Jusqu'à ce qu'arrive Yves Pignot, donnant, au départ quelques saynettes particulièrement amusantes - "On lui coupe la jambe" - avant de devenir tout bonnement détestable de part son excentricité et la caricature de ce personnage, vétéran du Vietman, prêt à tout pour butter du zombies - "Les jaunes, les jaunes". Il aura d'ailleurs fallu huit mains pour écrire ce scénario volontairement minime mais surtout empli de répliques assez risibles et non moins vouées à devenir cultes (challenged accepted), plongeant souvent le spectateur dans un total embarra. Néanmoins, si La Horde n'est pas le grand film de genre français attendu, il en reste un exercice de style assez intéressant, jonglant plutôt adroitement avec son budget limité - une voiture, une centaine de figuration et le tour est dans la poche. Il en découle un film de genre assumé, souvent maladroit mais pas forcément détestable, annonçant l'arrivée d'un carton de productions françaises particulièrement alléchantes, de La meute (Yolande Moreau, Emilie Dequenne, Benjamin Biolay) à Djiins (Grégoire Leprince-Ringuet, Aurélien Wiik) ou Proie (des sangliers mutants vs Grégoire Colin et Bérénice Béjo)... To be continued !

> Mostra de Venise 2009: avant-première
> Festival du film fantastique de Gérardmer: en compétition

Crédit photo: Le Pacte

COUP DE COEUR

Sortie: 10 février 2010

> L'histoire: Steven Russell (Jim Carrey) est un homme comme les autres. Flic à ses heures perdues, père de famille modèle, amant de rêve avec ses amis voisins (!). Jusqu'à ce qu'un accident de la route le pousse à sortir définitivement du placard. Fini la petite vie monotone dans une banlieue américaine, place au luxe et aux dépenses inutiles, obligeant Steven à ruser afin d'assurer sur la durée ce nouveau mode de vie. Une fraude à l'assurance, puis l'autre, Steven se retrouvera bientôt enfermé en prison, là où il rencontrera l'homme de sa vie, Phillip Morris (Ewan McGregor)...

Présenté en 2008 sur le marché du film cannois, puis en 2009 à la quinzaine des réalisateurs, I Love You Phillip Morris a jouit tout du long de sa fabrication d'une réputation aussi intriguante que sulfureuse. Il faut dire que le film, produit par EuropaCorp, ne sortira probablement jamais aux Etats-Unis - à moins qu'il ne soit amputé d'une ou deux séquences -, de par son approche "trop directe" de l'homosexualité et les rôles à contre-emploi de deux acteurs extrêmement populaires, Jim Carrey et Ewan McGregor. Cela serait pourtant le réduire à ce qu'il n'est pas, I Love You Phillip Morris apparaissant avant tout comme une merveilleuse et incroyable comédie humoristique et romantique pour une histoire vraie digne d'un grand feuilleton hollywoodien. Si le film a pu en choquer plus d'un, c'est avant tout parce qu'il met en scène un américain moyen, marié et catholique, parfaitement conscient de son homosexualité jusqu'à ce qu'il décide de virer complètement de bord. Montrant un Jim Carrey dans sa quotidienneté des plus banales... avant de soudainement se retrouver à dominer un grand moustachu. Là est la force du scénario de Glenn Ficarra et John Requa, s'essayant également en binome pour la première fois à la réalisation, détruire les clichés de cette famille type American Way of life tout en jouant des clichés de l'homosexualité, sous-couvert d'un réaliste des plus bienvenus. Laissant Jim Carrey se balader aux bras d'un Rodrigo Santoro torse nu et d'une puissance sexuelle incroyable, chihuahas à la main. Là s'arrête pourtant la blague, à la différence de ce que laisse entendre cette affiche monstrueuse, le film, dès l'arrivée de Steve Russel en prison, laissant bientôt place à une romance brillamment scénarisée.


Rythmée par une voix-off hilarante, I Love You Phillip Morris passe dès lors de la comédie romantique au drame sentimentale, du drame sentimental à la comédie romantique, osant les plus grandes excentricités en donnant à Jim Carrey l'occasion de livrer un de ses numéros les plus fameux. Car alors que Phillip et Steve auront tout pour couler des jours heureux à leur sortie de prison, ce dernier ne pourra s'empêcher de recommencer ses arnaques, plongeant peu à peu le couple dans la tourmente puis vers la séparation, Steve retrouvant bientôt les joies de la prison. Permettant aux scénaristes d'aller toujours plus loin dans l'humour, livrant un film non politiquement correct tout à fait jouissif. Osant jouer de certains sujets des plus sensibles, donnant la part belle à deux comédiens de génie. Jim Carrey, s'imposant définitivement comme l'un des acteurs les plus doués du tout hollywood, et Ewan McGregor, bluffant et génial en amoureux transi, passant en clin d'oeil du petit compliment - "C'est la chose la plus romantique que l'on a fait pour moi" - à une attaque sexuelle en règle - "Fini le romantisme, place à la baise !". Réussite totale, merveille du genre, I Love You Phillip Morris l'est sans conteste, lui qui allie avec une intelligence folle humour corrosif, insolence et liberté salvatrice pour une histoire vraie, "vraie de vraie", capable de nous faire passer du rire aux larmes. Laissez vous séduire par ce couple atypique, vous ne le regretterez pas !

> Festival international de Cannes 2009: La Quinzaine des réalisateurs

Crédit photo: EuropaCorp Distribution