Sortie: 7 janvier 2009

> L'histoire: Josh est un adolescent ordinaire, vivant dans une banlieue industrielle, entre le lycée et le skate park. Un matin, il trouve son ami Thomas sans vie. Comme trois autres de leurs amis, celui-ci vient de se donner la mort. Dès lors, Josh se coupe du monde. Seuls Mia, l'ex petite amie de l'un des disparus, ainsi que le père de Thomas, Henri, semblent réussir à percer sa bulle. Certaines réponses viendront; d'autre pas. L'histoire de Josh n'est ni une fable morale, ni une critique sociale désespérée, c'est l'histoire d'un survivant. Le portrait d'une bande de jeunes, tragique et idéaliste. Un regard humble sur leur part d'ombre vertigineuse, mais aussi sur leur lumière aveuglante.

Difficile pour un film comme Everything is fine d'échapper à la lourde comparaison aux oeuvres de Gus Van Sant, tant la mise en scène et le sujet choisi semblent sous influence. Suicides et ados mal dans leur peau. Réalisation lente et musique psychédélique en action. Autant de similitudes que le réalisateur, Yves Christian Fournier, arrive pourtant à dépasser en imposant une réelle atmosphère, assez oppressante et passablement déprimante. Everything is fine suit ainsi la déroute de Josh, un ado tranquille, qui après le suicide de ses cinq amis les plus proches, tente de continuer sa vie le plus normalement possible. Malgré les séances chez le psy qui ne mènent à rien et le désespoir des parents qui l'entourent. Josh va trouver en la personne de Mia une alliée insoupçonnée contre la déprime ambiante qui l'attend les bras ouverts et reprendre progressivement goût à la vie.


Si le film d'Yves Christian Fournier n'arrive jamais vraiment à décoller, il puise néanmoins sa force dans la peinture qu'il fait du malaise adolescent, entre moments douloureux et joyeux. L'oeuvre trouve ainsi le bon ton à travers les scènes où Josh sort de sa torpeur, lors de ses après-midi avec Mia. Des séquences d'une poésie rare, malheureusement un peu occultées par le reste du film. La tristesse et les déambulations du héros reprenant leurs places initiales dans un schéma narratif assez attendu. Sans être exceptionnel, Everything is fine reste un film plutôt pas mal qui ne tombe jamais dans la facilité du pathos. Tirant le portrait de cet adolescent avec beaucoup de pudeur et d'humilité. Le casting s'avère lui impeccable, à commencer par la révélation du "magnétique" Maxime Dumontier et la jolie Chloé Bourgeois. Une oeuvre sensible, donc, à l'atmosphère assez étrange et qui s'avère plutôt appréciable dans l'ensemble...

> Festival du film de Berlin 2008: sélection Panorama
> Festival du film francophone d'Angoulême: Valois du meilleur acteur
> Festival du film de Sarlat: Grand prix de la jeunesse
> Festival musique et cinéma d'Auxerre: Coup de coeur du jury

Crédit photo: UGC

Sortie: 14 janvier 2009

> L'histoire: Jamal Malik, 18 ans, orphelin vivant dans les taudis de Mumbai, est sur le point de remporter la somme colossale de 20 millions de roupies lors de la version indienne de l'émission Qui veut gagner des millions ? Il n'est plus qu'à une question de la victoire lorsque la police l'arrête sur un soupçon de tricherie. Sommé de justifier ses bonnes réponses, Jamal explique d'où lui viennent ses connaissances et raconte sa vie dans la rue, ses histoires de famille et même celle de cette fille dont il est tombé amoureux et qu'il a perdue. Mais comment ce jeune homme est-il parvenu en finale d'une émission de télévision ? La réponse ne fait pas partie du jeu, mais elle est passionnante.

Danny Boyle est un formidable touche à tout. C'est du moins le constat que l'on peut faire au fil des années et des oeuvres où le réalisateur s'est essayé à plusieurs genres relativement différents. Aussi à l'aise dans la science fiction - Sunshine - quand dans le drame social - Trainspotting -, il revient sur le devant de la scène avec un film hommage au cinéma bollywoodien, Slumdog millionaire, où il renoue avec l'un de ses thèmes fétiches: l'argent et ses "petites" conséquences.

Slumdog millionaire, c'est, avant tout, une adaptation. Celle des Fabuleuses aventures d'un indien malchanceux qui devint milliardaire, écrit par Vikaz Swarup, un écrivain indien qui cherchait à donner, à travers ce portrait coloré, une certaine vision de son pays. Que ce soit un occidental qui reprenne les rennes crée une certaine distanciation par rapport aux coutumes locales, qui paraissaient alors pour Swarup comme tout à fait quotidiennes. Le regard neuf de Boyle et de son scénariste permet de nous faire découvrir une nouvelle culture et de donner un côté décalé, mais tout a fait bienveillant, à des traditions et des conditions de vies qui nous semblent bien lointaines...


Le film de Danny Boyle fonctionne tout d'abord sur la mise en place d'un dispositif alambiqué, mêlant trois présents de narration différents. Il y a d'abord celui du jeu, où Jamal, charmant gamin des rues, tente sa chance comme n'importe quel autre avant lui. Puis, celui de l'interrogatoire, où le même jeune homme se retrouve soumis à une batterie de question par des policiers qui tentent de comprendre comment il aurait pu tricher. Celui de ses souvenirs, enfin, présentés de manière chronologique afin d'expliquer comment Jamal a pu répondre aux différentes questions en se servant de son histoire personnelle. Les détracteurs des petites invraisemblances noteront que "comme par hasard", toutes les questions concordent avec l'ordre des événements de son passé. Les autres répliqueront qu'on laissera cet argument critique pour le livre, dont le film ne fait qu'appliquer le schéma.


A tout point de vu, Slumdog millionaire se révèle être, au départ, un film vraiment efficace, mêlant à un montage ultra dynamique une explosion de couleurs et de musique. A tel point que la réalisation de Boyle prend parfois des formes clipesques, donnant à l'oeuvre un vrai style visuel totalement assumé. Tout le début du film se trouve ainsi porté par cette énergie et cette fraîcheur qui émane à la fois du sujet, des paysages et des acteurs principaux. Notamment le jeune Dev Patel, révélé par la série Skins. Tant et si bien que l'on se laisse bercer par cette fable à la fois douce et cruelle... jusqu'au point de non retour ! Car aussi excellente que puisse être la première partie de l'oeuvre, Danny Boyle se laisse vite gagner par la surenchère d'effets, qu'ils soient dramatiques ou simplement visuels. Ce pathos, que l'on perçoit lors de la mort de la mère, n'étant en fait qu'une introduction à la mièvrerie de l'histoire d'amour qui suit, porté par des ralentis plombants et des dialogues plutôt guimauves. Pire, tout ce qui faisait la force des débuts finit doucement par nous agacer, à tel point que l'on sature totalement. Le film perd alors de son génie pour ne devenir plus qu'une longue tentative d'argumentaire philosophique, où l'on mettrait la vie sur le même pied d'estale qu'un jeu. Le bonheur, même si prévisible, se jouant finalement au quitte ou double... Un revirement de situation qui fait de ce Slumdog millionaire un vrai fourre-tout, aussi bien sur le fond (la multitude de genres) que sur la forme (Boyle s'essait à tout) et qui, s'il semble ravir la majorité (vainqueur aux goldens globes, sérieux candidat aux oscars) se révèle, en fait, n'être qu'une oeuvre purement surestimée...

> Toronto international film festival 2008: People's choice award
> Golden globes 2009: Meilleur film dramatique, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure musique originale
> Oscars 2009: Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleure photographie, meilleur son, meilleur montage, meilleure chanson / Nominations meilleur montage sonore, meilleure chanson, meilleure musique
> BAFTA 2009: Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleure musique, meilleure photographie, meilleur montage, meilleur son / Nominations meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle, meilleurs décors

Crédits photo: Pathé distribution

Sortie: 7 janvier 2009

> L'histoire: Isabella Swan, 17 ans, déménage à Forks, petite ville pluvieuse dans l'Etat de Washington, pour vivre avec son père. Elle s'attend à ce que sa nouvelle vie soit aussi ennuyeuse que la ville elle-même. Or, au lycée, elle est terriblement intriguée par le comportement d'une étrange fratrie, deux filles et trois garçons. Bella tombe follement amoureuse de l'un d'eux, Edward Cullen. Une relation sensuelle et dangereuse commence alors entre les deux jeunes gens : lorsque Isabella comprend que Edward est un vampire, il est déjà trop tard.

Difficile de passer à côté de Twilight, véritable phénomène outre-atlantique, arrivant en France à la suite d'une campagne publicitaire ravageuse faisant passer l'ovni cinématographique au rang d'une des plus grosses attentes de cette rentrée 2009. Adapté du best-seller de Stéphanie Meyer, Twilight tend ainsi à prendre le pas sur Hight School Musical et autres Harry Potter, dans le coeur des midinettes, en reprenant à son compte les codes des séries et oeuvres pour teenagers. L'héroïne est une ado ordinaire, un brin rebelle et marginale, plongée au coeur d'une aventure extraordinaire mêlant sentiments et fantastique. Si certains reconnaîtront ici l'un des grands thèmes d'Alfred Hitchcock, ce point de départ permet surtout de lancer une belle romance, rejouant la carte de l'amour impossible, associant danger et premiers émois. De quoi rappeler à notre mémoire nostalgique quelques couples de notre adolescence, type Max et Liz (Roswell) ou Buffy/Angel (Buffy contre les vampires) et de faire frémir, d'avance, notre petit coeur d'artichaut, qui, lui, au fond, réagit toujours comme une gamine de 14 ans !


Mettons les choses au clair d'emblée: Twilight n'est pas un bon film. Du moins, formellement parlant. Catherine Hardwicke, pourtant auteur du très percutant Thirteen, semble ici ne pas être à l'aise avec sa caméra, multipliant les effets de style de manière outrancière, préférant les envolées lyriques de l'image vers le ciel plutôt que de nous montrer les premiers rapprochements. Au point de créer un véritable sentiment de frustration, heureusement vite satisfait... Les effets spéciaux, eux, sont ultra kitsch, tant et si bien que l'on finit par se demander où est passé le budget. Les choix musicaux assez faciles, multipliant les titres IN afin de contenter un public déjà trié sur le volet. Que dire enfin de ses effets de montage, jouant sur les ralentis et le rythme, ou la maigreur des personnages secondaires ? Pas grand chose, en vérité, car avouons-le... Nous ne sommes pas venus pour ça !


Peut importe les défauts, Twilight est une oeuvre qui fonctionne grâce à la puissance de son couple central. Bella et Edward. Couple parfait par excellence où le vampire apparaît comme la version moderne du prince charmant, autant capable de sauver sa belle que de lui jouer un air de Debussy - "Oui, je sais, c'est d'un kitsch mais c'est si bon !". Kristen Steward et Robert Pattinson, deux révélations, la première donnant une innocence à son personnage, le second faisant grimper la température dès qu'il envahit l'écran. Deux heures durant, le film nous transforme ainsi à nouveau en ado boutonneuse, toutes hormones dehors, le coeur gonflé par l'envie de s'acheter un poster ! Tellement happer par l'intrigue qu'on en oublierait d'être objectif... Tant pis, Twilight aura au moins eu le mérite de nous vider la tête tout du long et de nous faire zapper le fait que nous nous sommes fait avoir par une oeuvre qui n'a, en soit, pas grand chose de cinématographique... Mais ça... On ne le criera pas trop fort !

1. Kristen Steward: Into the wild

Crédit photo: SND 

Sortie: 7 janvier 2009

> L'histoire:  26 novembre 1956 : Fidel Castro embarque pour Cuba avec 80 rebelles. L’offensive se solde par un massacre : seuls douze hommes en réchappent, dont le Che (médecin du groupe) et Castro. Réfugiés dans la Sierra Maestra, les «barbudos» déclarent la «guerre totale» au régime de Batista. Guevara prouve ses qualités de combattant et se rend indispensable à ses compagnons. La résistance s’intensifie, gagne toute l’île.

Comment ne pas être pris au dépourvu en découvrant que le Che de Soderbergh n'est pas le blockbuster que certains voulaient déjà nous vendre ? Une bonne surprise, donc, pour un personnage qui, s'il est devenu une icône commerciale, son effigie se retrouvant sur toutes les poitrines des midinettes, reste l'une des figures majeurs de l'histoire politique mondiale. Et qui mieux que Soderbergh aurait pu prendre à ce point le contre pied de ce que l'on attendait, lui qui fait figure d'ovni dans l'industrie cinématographique hollywoodienne, touchant aussi bien à des projets expérimentaux (Bubble) que purement commerciaux (la trilogie Ocean's). Et ce n'est pas fini... D'une, le Che n'est pas à proprement parler un biopic, la première partie ne s'attachant qu'à l'engagement de Guevera au côté de Fidel Castro, dans les campagnes cubaines, entrecoupé de ci de là par des brides de son voyage à New York en 1964. Autre pied de nez aux studios, qui devaient déjà se frotter les mains, le film a été tourné entièrement en espagnol, malgré la présence de têtes d'affiches toutes bilingues. Enfin, le Che, c'est avant tout une oeuvre d'une grande puissance artistique, Soderbergh revenant à une mise en scène plus naturaliste, privilégiant une réalisation au plus près des acteurs et une photographie naturelle qui en est éblouissante.


Pourtant, et de manière surprenante, c'est bien lorsque le réalisateur se frotte à la peinture de son personnage principal que les choses se gâtent. Car bien que Soderbergh jure de ne pas avoir voulu mettre le Che sur un pied d'estale, les choses sont nettement moins évidente lors du visionnage de l'oeuvre. Certes, L'argentin cherche à remettre cette figure iconoclaste qu'est devenu Guevara à hauteur d'homme, en le plongeant en plein milieu de la jungle cubaine. Là bas, le Che est comme tout le monde. Il sue et souffre d'asthme. A ce jeu, Benicio del Toro est plus qu'impressionnant, lui qui donne à ce personnage à la fois un corps et une âme. Drôle alors que les scénaristes n'aillent pas sauter sur l'occasion pour traiter des zones d'ombres de sa personnalité, présentant un Che un peu trop lisse et trop bon pour être vrai. Docteur, il soigne les paysans gratuitement. Homme de lettres, il apprend à ses soldats à lire et à écrire, leur imposant des devoirs entre deux batailles. Comme dépassé par la grandeur de ce personnage, le scénario s'embourbe dans sa narration, rendant invisible le moindre second rôle qui voudrait se mettre au premier plan. Autour du Che, ils ne sont que des ombres, peut importe que les acteurs s'appellent Rodrigo Santoros (Love actually, Lost) ou Santiago Cabrera (Heroes) et que les cinéphiles désirent les voir un peu plus... Eux comme leurs personnages.


Difficile alors de se remettre de la déception, le Che s'avérant être un film trop sage où la figure du révolutionnaire ne se réveille que lorsqu'elle est sur la scène des Nations Unies. Déception aussi pour un film qui ne se révèle, en fait, que peu passionnant. Le Che situe ainsi son action environ à 80% du temps dans la jungle cubaine, réservant quelques moments de redondance saupoudré par un ennui poli. Alors, quand l'action arrive réellement, l'esprit, lui, est trop anesthésié pour se remettre totalement au travail. Les émotions restant alors hors de la carapace... Car le Che est un film long et lent, qui n'arrive jamais à atteindre la fougue qu'aurait pu inspirer un personnage aussi charismatique... Préparez-vous donc à l'avance, le deuxième opus ne faisant, lui, guère mieux que celui-ci.

  Crédit photo: Warner bros pictures