.

Sortie: 18 février 2008

> L'histoire: A la fin des années 80, Randy Robinson, dit The Ram ("Le Bélier"), était une star du catch. Vingt ans plus tard, il ne se produit plus que dans des salles de gym de lycées ou des maisons de quartier... Brouillé avec sa fille, il est incapable d'entretenir une relation durable avec quiconque : il ne vit que pour le plaisir du spectacle et l'adoration de ses fans. Mais lorsqu'il est foudroyé par une crise cardiaque au beau milieu d'un match, son médecin lui ordonne d'abandonner le catch : un autre combat pourrait lui être fatal. Contraint de se ranger, il tente de renouer avec sa fille et, dans le même temps, entame une liaison avec une strip-teaseuse vieillissante. Pourtant, son goût du spectacle et sa passion pour le catch risquent bien de reprendre le dessus et de le propulser de nouveau sur le ring...

Changement de décor pour Darren Aronofsky, ce réalisateur trop souvent sous-estimé, qui après un trip hallucinatoire dans Requiem for a dream puis mystique dans The fountain, revient sur le devant de la scène, un lion d'or en poche, avec The wrestler. L'histoire d'un come-back comme Hollywood raffole, celui d'un catcheur, qui se voit dans l'obligation d'arrêter sa passion pour des problèmes médicaux, mais surtout celui d'une star, le grand Mickey Rourke. Avec ce film, l'acteur trouve enfin le premier rôle qui le remettra sous le feux des projecteurs, lui qui s'était déjà fait re-remarqué en tant que second dans Sin City et Domino. Avec Randy, il trouve un personnage à la mesure de son talent, sortant définitivement du gouffre dans lequel il était tombé durant les années 90. Aronofsky / Rourke, un duo de choc... pour un beau moment de cinéma.

Si The wrestler ne se présente pas comme tel, il prend néanmoins souvent des apparences de documentaire, Darren Aronofsky ayant fait le choix d'une réalisation fluide, suivant son personnage comme une présence fantôme. Ainsi, le réalisateur appuie sa mise en scène sur de nombreux plans filmant Randy de dos, marchant droit devant lui, vers le ring, le rayon charcuterie ou la porte de sa caravane. L'occasion pour Aronofsky de construire un récit cohérent avec lequel il crée l'illusion de donner l'opportunité aux spectateurs de rentrer dans les coulisses du catch. On y découvre un sport extrême où le grand spectacle est le seul mot d'ordre, les catcheurs préparant à l'avance l'issue des combats, cherchant toujours de nouvelles techniques plus efficaces pour satisfaire leur public. Les combats, eux, filmés de très prêts et assurer par les acteurs eux-mêmes, se révèlent tous plus violents les uns que les autres et physiquement dur pour le spectateur comme pour le "vieil" homme, qui n'hésite pas à faire subir à son corps les pires sévices, de l'agrafeuse à la lame de rasoir. Car tout est bon à prendre quand il est question de contenter ses fans ! Entrer dans les coulisses, c'est aussi découvrir un autre univers, où chaque participant se préoccupe de son adversaire, rendant de l'humanité à cette pratique si fameuse aux États-Unis mais qui parait, de chez nous, un brin barbare !

Mais coller aux basques de Randy, qui est de tous les plans, c'est surtout découvrir le parcours exceptionnel d'un homme que seul le show maintient éveillé. Pour lui, la vie est un spectacle, que ce soit sur le ring ou lorsqu'il faut servir du jambon à des clients pressés. Alors, quand son coeur fera des siennes, l'empêchant de faire ce qu'il aime, il essayera de combler ce vide en renouant avec sa fille - Evan Rachel Wood - ou en sortant avec Cassidy, une strip teaseuse - Marina Tomey, émouvante -... En vain. L'appel du public étant finalement trop fort pour cet homme qui vit et vivra éternellement dans l'ombre de sa réussite passée, toujours présente dans l'esprit des fans comme dans ses jeux vidéos en 2D auquel il joue lui-même encore. Un personnage qui, en cela, semble indissociable de l'acteur qui l'incarne, Mickey Rourke, star déchue et ancienne gueule d'ange, dont la carrière connue un vide monumentale dans les années 90, période où il préféra se reconvertir dans la boxe, ruinant définitivement son si beau visage par le jeu et la chirurgie esthétique. Alors, quand Randy montre ses blessures et ses cicatrices à Cassidy, c'est aussi un peu Mickey qui nous les expose... De même quand il remontera sur le ring pour effectuer un dernier coup du bélier, notre coeur tout entier s'embrasant aussi bien pour ce personnage terriblement attachant que pour cet acteur encore aujourd'hui indispensable à Hollywood et qu'on est bien content de revoir à l'affiche. Et sur ce coup là, Darren Aronofsky n'aurait pas pu faire un meilleur choix, son film trouvant toute sa puissance dans son histoire et celle de sa tête d'affiche, semblant encore plus émouvant qu'il ne l'était déjà. Une oeuvre poignante, donc, qui séduit par ses faiblesses - car il y en a -, ses personnages tendres malgré leurs aspects bruts et la personnalité et le jeu de Mickey Rourke. Clap clap.



 

> Mostra de Venise 2008: Lion d'or
> Golden globes 2009: Meilleur acteur dans un drame, meilleure chanson / Nomination meilleure actrice dans un second rôle
> BAFTA 2009: Meilleur acteur / Nomination meilleure actrice dans un second rôle
> Oscars 2009: Nominations meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle

Crédit photo: Wild Bunch

Sortie: 11 février 2009

> L'histoire: Un groupe d'adolescents découvre le camp de Crystal Lake en même temps que le terrifiant Jason Voorhees et ses intentions meurtrières...

Après l'excellent remake de Massacre à la tronçonneuse, Marcus Nispel s'attaque à une autre franchise, celle de Vendredi 13, pour un film qui interroge. Est-ce un hommage aux slashers movies ou bien une oeuvre à prendre au premier degré ? Une question légitime puisqu'elle amène plusieurs niveaux de lecture, le film se trouvant être, dans un cas, plutôt réussit, dans l'autre, un vrai ratage... Tout commence par la mise en place de deux prologues, l'un donnant la part belle à la mère de Jason, résumant très brièvement la naissance de la saga, l'autre, quelques années plus tard, période où celui-ci maniait déjà assez bien le coup de machette. En une dizaine de minutes presque une dizaine de morts, Marcus Nispel prévient, il n'est pas là pour faire dans la dentelle ! Le titre annoncé, l'histoire peut enfin commencer, le film suivant un groupe de jeunes beaux et friqués, venus à Crystal Lake pour un week-end Sex & Alcohol. Des personnages crispants et stéréotypés dont notre seule envie est qu'ils se fassent vite ratatiner la tronche par ce cher Jason !

Partant de ce prétexte simple et d'une histoire assez bidon, Marcus Nispel prend un malin plaisir à réutiliser les tics du genre, proposant en premier lieu un casting de choix, réunissant divers acteurs de séries télé pour ados. De Jared Padalecki, héros de Supernatural, à Amanda - Hailey dans Newport Beach - Righetti, Ryan -  Dick dans Veronica Mars - Hansen ou Richard - The sentinel - Burgi. Des têtes déjà connues par le public visé, tout comme l'était les seconds rôles d'oeuvres comme Scream, Urban Legend ou Destination Finale. A croire que les films d'horreur se font comme spécialité de permettre à ceux-ci de passer du petit au grand écran. La suite des aventures se révèle n'être qu'une accumulation de situations types, du "je vais me promener seul dans la forêt, de nuit, sans lampe" à "je vais chercher du bois dans la réserve, à 500 mètres de la maison, de nuit, sans lampe mais avec une poêle à la main", laissant le champ libre aux filles de toutes se dessaper - excepté celles qui ont un peu de dignité - et à Jason de se faire pas mal plaisir, utilisant machette et tir à l'arc. De quoi susciter surtout une bonne tranche de rigolade... et de prendre conscience que ce n'était sans doute pas le but premier du film, ni du réalisateur. Car plus celui-ci avance et plus il dérange, Vendredi 13 ne remplissant quasiment jamais sa mission première, celle de faire peur. Les apparitions de Jason se faisant toutes plus abracadabrantes, les meurtres jouant plus sur le gore que l'effroi. C'est là que la question rentre en jeu: Marcus Nispel a t-il voulu réaliser un vrai horror movie ou réellement un pur divertissement en jouant sur les situations attendues ? Une interrogation qui fait de ce Vendredi 13 là un remake peu nécessaire, se révélant à la fois décevant et plutôt divertissant mais qui, dans tous les cas, rate sa cible, celle d'effrayer des spectateurs en manque de sensations. Et n'est-ce pas finalement ce qu'on était d'abord venu chercher en prenant notre ticket ?



.

 Crédit photo: Paramount pictures

Sortie: 11 février 2009
 
> L'histoire: 1964, une école catholique dans le Bronx. La père Flynn, un prêtre de la paroisse, entraineur de basketball, est soupçonné d'avoir fait des attouchements sur un garçon noir de douze ans. Soeur Aloysius, directrice de l'école, a des doutes sérieux sur la moralité du prêtre mais n'arrive pas à établir les preuves nécessaires à son renvoi. Quand soeur James, une soeur naïve, vient lui raconter un événement impliquant le père Flynn et un garçon de l'école, soeur Aloysius estime que ses soupçons sont confirmés. Elle part donc en guerre contre le prêtre, bien determinée à le demasquer. L'aumônier accusé va tenter de se disculper mais soeur Aoysius n'a pas dit son dernier mot. La doute s'installe. Quelles en seront les conséquences ? Et si tout cela n'était qu'un malentendu ?

Auréolé du prix Pulitzer pour cette oeuvre, John Patrick Shanley adapte au cinéma sa propre pièce de théâtre, Doubt: a parable, jouée à Broadway durant un peu plus d'un an. Pour l'occasion, il s'entoure d'un casting prestigieux, réunissant deux acteurs oscarisés, Philip Seymour Hoffman et Meryl Streep, tous deux accompagnés de la révélation d'Il était une fois, Amy Adams. Film qui lui avait valu une nomination à la statuette dorée. L'histoire se situe dans une école catholique du Bronx, au milieu des années 60, et suit la confrontation virulente entre soeur Aloysius et le père Flynn, accusé par la première de pédophilie. Un mot qui ne sera d'ailleurs jamais prononcé grâce à la prouesse de l'écriture de John Patrick Shanley, qui signe également ici le scénario. Un face à face explosif, donc, avec lequel le choix du casting se révèle redoutable, Philip Seymour Hoffman et Meryl Streep étant deux monstres sacrés d'Hollywood, capable de tout jouer avec le maximum de nuances. Ici, c'est à celui qui se fera le plus entendre, de quoi transformer la douce Amy Adams en simple spectatrice de ce combat de titans. Car la force - mais aussi la faiblesse - de Doute, c'est qu'il repose, presque exclusivement, sur ce duel entre ses deux acteurs, autour de dialogues acérés et de répliques toujours plus piquantes. Un constat qui laisse préconiser que John Patrick Shanley ne semblait pas réellement chercher à adapter sa pièce de théâtre à l'écran, mais plutôt à la transposer tout en gardant les grands codes théâtraux.

Doute s'appuie ainsi sur un décor unique qui, s'il renvoie directement à la convention théâtrale, permet surtout de créer une sorte de huis clos où la tension et la violence ne se font que plus palpable. Les comédiens n'ont alors qu'à circuler, sous l'oeil d'une caméra presque invisible. John Patrick Shanley faisant le choix d'une réalisation très académique, filmant de manière frontale et froide les corps de ses comédiens, de sorte que cela en devient presque trop simple. Voir simpliste. Car si Doute est un film qui secoue, cela n'a en réalité pas grand chose à voir avec le cinéma, l'oeuvre se révélant n'être que du théâtre filmé. De sorte qu'il ne passionne pas autant que l'on aurait voulu. Et c'est d'ailleurs lorsque l'on laisse de côté toute considération cinématographique que l'oeuvre retrouve de sa valeur, elle qui s'appuie sur une histoire percutante et un scénario finement écrit. Car Doute, c'est avant tout une réfléxion sur les faiblesses de l'être humain, faisant du spectateur le seul juge de ce qui se passe sous ses yeux. Le film laissant à chacun l'occasion de se faire son propre avis en ne délivrant pas les clés de l'intrigue. Ce qui est plutôt rare, dans les productions actuelles, pour être souligné... Au final, Doute est, donc, une oeuvre plutôt atypique, à la fois fragile cinématographiquement parlant et magistrale par son écriture et sa direction d'acteurs. Un film puissant grâce aux impressionnantes performances de Meryl Streep et Philip Seymour Hoffman mais qui reste, néanmoins, quelque peu éphémère.

> Golden globes 2009: Nominations meilleure actrice dans un drame, meilleur acteur dans un second rôle, meilleure actrice dans un second rôle, meilleur scénario
> BAFTA 2009: Nominations meilleure actrice, meilleur acteur dans un second rôle, meilleure actrice dans un second rôle
> Oscar 2009: Nominations meilleure actrice, meilleur acteur dans un second rôle, meilleure actrice dans un second rôle (Amy Adams), meilleure actrice dans un second rôle (Viola Davis), meilleur scénario adapté

Crédit photo: Walt Disney Studios Motion Pictures France

Sortie: 11 février 2009

> L'histoire: Ce que pensent les hommes est une réjouissante comédie romantique qui dresse un portrait provocateur, hilarant et libérateur de l'incompréhension entre hommes et femmes. Tandis qu'un groupe de jeunes femmes brillantes, originales et extrêmement déterminées s'efforcent de déchiffrer le langage amoureux, elles nous entraînent dans une réjouissante quête éperdue du grand amour... Une chose reste certaine : s'il ne vous appelle pas, s'il ne couche pas avec vous, s'il est marié à quelqu'un d'autre ou s'il couche avec une autre... il y a de grandes chances qu'il ne s'intéresse pas à vous !

Ce que pensent les hommes, c'est tout d'abord l'intrigue d'un épisode de Sex and the city, à la suite duquel deux des scénaristes, Greg Behrendt et Liz Tuccillo, publièrent un livre paru en France sous le titre affreux de Laisse tomber, il te mérite pas !. Un grand succès outre atlantique. Dans la série, on y voyait Miranda apprendre de la bouche d'Aidan, le boyfriend de Carrie, que si l'homme avait qui elle avait pris un verre la veille ne la rappelait pas, c'est qu'il n'était tout simplement pas intéressé. Une véritable révélation pour la demoiselle qui décida alors de transmettre ce conseil à d'autres new-yorkaises, expliquant ainsi à deux inconnues pourquoi l'homme dont elles parlaient ne rappelait pas et se faisant, dans la foulée, allégrement traiter de salope ! La vérité n'étant pas toujours agréable à entendre... Dans Ce que pensent les hommes, c'est le personnage de Gigi qui se substitue à celui de Miranda, une éternelle célibataire, enchaînant les rendez-vous sans lendemain tout en rêvant éternellement du prince charmant. Jusqu'au jour où elle rencontrera Alex, un charmant barman, qui lui fera ouvrir grand les yeux sur les mentalités du sexe masculin. Mais plus que le simple coup de fil, le film se base en réalité sur quatre constats qui correspondaient aux quatre chapitres du livre. S'il ne t'appelle pas, s'il ne couche pas avec toi, s'il ne t'épouse pas ou s'il couche avec une autre alors... tu ne l'intéresse pas ! En partant de ses affirmations, Ce que pensent les hommes tend à donner plusieurs exemples à travers diverses histoires afin de mieux les confirmer ou au contraire, les démentir. La multiplicité des intrigues créant une sorte d'universalité du propos en donnant à voir différentes possibilités. Un choix original et pertinent porté par une grande galerie de personnages et de duos explosifs, incarnés par une belle brochette d'acteurs. Ben Affleck et Jennifer Aniston, Drew Barrymore et Kevin Connolly, Jennifer Connelly, Bradley Cooper et Scarlett Johansson ou encore Ginnifer Goodwin et Justin Long. Un vrai melting pot pour un pur film choral où hommes et femmes en prennent pour leurs gardes, au même titre que les couples ou les célibataires. De quoi favoriser, donc, une identification facile entre les spectateurs et les personnages !


Avant d'être une sympathique comédie romantique, arrivant à éviter certains clichés tout en fonçant tête baissée dans d'autres, Ce que pensent les hommes est une véritable comédie qui tend à faire prendre conscience des mauvaises habitudes que l'on a pu prendre, notamment en tant que femme. De la dissection de chaque mot d'un texto à l'attente acharnée d'un coup de téléphone. Opposant en cela l'homme et la femme dans leurs manières de raisonner... Et sur ce coup là, le ton se révèle extrêmement juste, certaines situations nous étant toutes déjà arrivées. Si le film fonctionne, c'est qu'il donne la possibilité à la création de duos inédits et rafraîchissants. Et si celui entre Ben Affleck et Jennifer Aniston n'intéresse guère, ne révolutionnant rien et stagnant autour d'une problématique trop étroite, on se régale à la vue de la naissance du duo Bradley Cooper - tout droit sorti d'Alias - et Scarlett Johansson, la belle trouvant ici un rôle d'allumeuse qui lui va à ravir, explosant de sensualité dans un mini soutien gorge rouge. Mais dans le lot, c'est surtout celui entre Ginnifer Goodwin et Justin Long qui retient notre attention, à la fois par le comique de situation - et le jeu de la dissection des comportements - et son côté très tendre. Et si l'on regrettera que la sweet Drew Barrymore ne soit pas plus souvent à l'écran, Ce que pensent les hommes se révèle être une excellente comédie romantique, à la fois drôle, mignonne et attachante. De quoi passer un agréable moment avec un divertissement de bonne qualité, certes très hollywoodien, mais au casting et aux intrigues suffisamment diversifiés pour réjouir. Une très bonne sucrerie qui sait aussi se faire amère - par le couple Bradley Cooper - Jennifer Connelly - pour au final, mieux sortir avec le sourire ! Et c'est, finalement, tout ce que l'on demandait !

1. Ben Affleck: Gone baby gone

Crédit photo: Metropolitan FilmExport