Sortie: 17 février 2010

> L'histoire: Père célibataire, Thomas Craven (Mel Gibson), policier vétéran de la brigade de Boston, mène une vie plutôt tranquille, élevant seul sa fille de vingt-cinq ans (Bojana Novakovic). Alors que celle-ci rentrera à la maison, elle se fera sauvagement assassinée sur le ponton de la maison, amenant Thomas à se remettre en question. Est-ce lui qui était visé ? Menant l'enquête de ce meurtre, Thomas se rendra petit à petit compte que la vérité n'est pas aussi claire qu'elle pouvait le paraître, l'amenant à fouiller dans des affaires "top secret", entre magouille politicienne et écologique...

Près de huit ans se seront écoulées sans que l'on ait eu de nouvelles de Mel Gibson l'acteur, lui qui profita de l'arrivée du nouveau millénaire pour repasser plusieurs fois derrière la caméra. Livrant deux oeuvres qui firent particulièrement polémiques, La Passion du Christ et Apocalypto. La vie de Jésus vs la civilisation Maya. Et voilà que par un frais matin de février, Mel reprend du service, le visage marqué par le temps, prêt à a nouveau en découdre. Pistolet au point, paré en user. Revenant à un rôle dans la lignée de ceux qui firent son succès, de Mad Max à L'Arme fatale, dans la peau d'un flic et père de famille embarqué, malgré lui, dans une sanglante vendetta - again ! - à la suite du meurtre de sa fille. Quelques images familiales idylliques, filmées en caméra dv, et voilà que le film est déjà parti, Thomas Craven accueillant sa chère et tendre progéniture à la gare du coin. Dans la voiture, la complicité est forte, le moment bref mais savamment orchestré jusqu'à ce que celle-ci subisse quelques problèmes de santé. Mal de crâne et saignements de nez. Et alors que Thomas s'apprête à la conduire chez le médecin, Emma se fera sauvagement assassinée sur le ponton de la maison. Violemment. Sans prévenir. Trois scènes, quelques dialogues et le tour est joué, Martin Campbell se révélant d'entrée de jeu particulièrement efficace et brillant quant il s'agit d'installer et d'exposer une situation. A peine le temps de se relever et voilà Thomas à l'action, prêt à faire toute la lumière sur cette affaire dont il se sent responsable et dont, on devine bien, des dessous beaucoup plus complexes. L'intrigue s'annonce musclée... et puis, plus rien !


Engagée par une agence s'occupant d'affaires plutôt louches en matière d'environnement, Hors de contrôle ne laisse aucun doute quant à la tournure des événements. De ce meurtre imprévisible, Thomas n'est en aucun cas la cause, à lui maintenant de déjouer les magouilles politiciennes et les codes d'usage de ce milieu véreux. Sauf que trop occupés à tisser les dessous de leur intrigue, basant leur histoire sur un flot de paroles ininterrompus - celui maniant le mieux la langue (de bois) remportant la manche -, les scénaristes en oublieraient presque de varier leur récit, créant petit à petit un désintéressement total envers cette enquête jouée d'avance. Si elle devait être passionnante dans la série britannique dont Hors de contrôle est l'adaptation, elle est ici particulièrement convenue et "déjà-vu", n'assurant aucun suspense quant à la suite des événements. Mais où est la baston ? Car si Martin Campbell se révèle particulièrement doué quant il s'agit de mettre en scène des séquences brutales, lui qui fit ses preuves lors du réussit Casino Royal, on ne pourrait en dire autant de ce ping-pong verbal et ce, malgré les retrouvailles à l'écran des excellents Ray Winstone et Danny Huston - réunis après The Proposition. Pire, le film distille petit à petit un propos manichéen et des plus malhabiles, collant étrangement et parfaitement bien à la figure de Mel Gibson. Faut-il mieux "être sur la croix ou planter les clous" ? Pour l'équipe, la réponse est toute trouvée, celle-ci se mêlant à un discours emprunt de religiosité où la vengeance serait vecteur de rédemption d'un père envers sa fille. De ce polar mal foutu et pas si prenant que ça, on ne retiendra que la performance de Mel Gibson, de tous les plans, imposant à l'écran une rage diffuse et un désespoir puissant, une brutalité et une charisme à tout épreuve. Malheureusement pas assez pour palier à cette vendetta embarrassante et inconfortable pour une histoire dont on se fout, finalement, plutôt facilement...

1. Ray Winstone: The Proposition
2. Danny Huston: The Proposition
3. Denis O'Share: Harvey Milk / La Proposition

Crédit photo: Metropolitan FilmExport

Sortie: 10 février 2010

> L'histoire: Décidés à venger la mort de l'un d'entre eux, plusieurs policiers prennent d'assaut une tour HLM afin de régler leurs comptes avec une bande de gangsters. Mais alors que la rixe tourne mal, le groupe se verra alors confronté à des événements paranormaux, la tour se retrouvant bientôt attaquée par une horde de zombies...

Dans l'excellent documentaire Viande d'origine française - diffusé sur Canal + puis présenté dans le cadre du festival de Gérardmer -, Tristan Schulmann et Xavier Sayanoff posaient l'hypothèse d'une possible future explosion du cinéma de genre français, déjà prolifique mais néanmoins relégué au second plan de part la production et le public, à la condition même qu'un film obtienne enfin un succès conséquent au box-office. Plaçant un bon nombre d'espoir dans La Horde, projet ambitieux mené à bout de bras par Yannick Dahan, Benjamin Rocher et des centaines d'internautes, co-producteurs de l'oeuvre par le biais de sites internet et, accessoirement, zombies du film. Là réside la force première de La Horde, la passion de ces supporters de la première heure transparaissant à travers l'oeuvre, à commencer par celle de nos deux apprentis cinéastes. Il faut dire que le film se révèle, au départ, assez surprenant, lui qui ne cherche pas à expliquer le phénomène même de "zombiphication", rentrant in media res dans le sujet, dans la baston pour la baston. Remonté après plusieurs premières séances désastreuses, poussant notamment Yannick Dahan et Benjamin Rocher à réduire considérablement une séquence de cimetière visiblement risible, les cinéastes font dès lors le pari de s'adresser à un public déjà acquis à la "cause zombie", bercée par une culture cinéphile allant de Jacques Tourneur à George Romero, Joe Dante ou même Edgar Wright. Il faut dire que la figure du zombie parcourt le cinéma depuis les années 40, de quoi alimenter un mythe toujours plus prégnant. Dès lors, nul besoin de donner une quelconque explication au phénomène, zombies il y a, zombies il y aura. Faut-il encore maintenant que nos charmants personnages arrivent à sortir de ce HLM où ils se sont barricadés, laissant le champ libre à des multiples affrontements, dont certains particulièrement jouissifs - tel un combat de femmes dans une cuisine. Dommage alors que le tout ne soit pas totalement à la hauteur de l'événement, Yannick Dahan et Benjamin Rocher perdant petit à petit de vue le but premier de l'entreprise...


Conscient de détenir un casting aussi surprenant qu'éclectique, du très charismatique Jean-Pierre Martins à la tête à claque Claude Perron, les cinéastes pêchent lorsqu'il s'agit de créer une psychologie à leurs personnages. De la confrontation de deux frères gangsters - "Maman avait raison, tu es égoïste" - à la question de la maternité d'Aurore, la poussant à devenir toujours plus antipathique. Jusqu'à ce qu'arrive Yves Pignot, donnant, au départ quelques saynettes particulièrement amusantes - "On lui coupe la jambe" - avant de devenir tout bonnement détestable de part son excentricité et la caricature de ce personnage, vétéran du Vietman, prêt à tout pour butter du zombies - "Les jaunes, les jaunes". Il aura d'ailleurs fallu huit mains pour écrire ce scénario volontairement minime mais surtout empli de répliques assez risibles et non moins vouées à devenir cultes (challenged accepted), plongeant souvent le spectateur dans un total embarra. Néanmoins, si La Horde n'est pas le grand film de genre français attendu, il en reste un exercice de style assez intéressant, jonglant plutôt adroitement avec son budget limité - une voiture, une centaine de figuration et le tour est dans la poche. Il en découle un film de genre assumé, souvent maladroit mais pas forcément détestable, annonçant l'arrivée d'un carton de productions françaises particulièrement alléchantes, de La meute (Yolande Moreau, Emilie Dequenne, Benjamin Biolay) à Djiins (Grégoire Leprince-Ringuet, Aurélien Wiik) ou Proie (des sangliers mutants vs Grégoire Colin et Bérénice Béjo)... To be continued !

> Mostra de Venise 2009: avant-première
> Festival du film fantastique de Gérardmer: en compétition

Crédit photo: Le Pacte

Sortie: 03 février 2010

> L'histoire: "Je venais d'avoir 19 ans en mai 1982. La vie était belle. J'étais amoureux. Ensuite on m'a demandé de partir sur une base militaire et d'être le tireur du premier tank à traverser la frontière libanaise. Cela devait être une mission d'une journée toute simple mais ce fut une journée en enfer..."

Lion d'or au dernier festival de Venise, Lebanon est ce que l'on pourrait qualifier d'un premier essai plutôt culotté, le cinéaste Samuel Maoz nous plongeant dans les abîmes de la guerre du Liban via l'enclos d'un char d'assaut. Suivant la destinée de quatre soldats d'une vingtaine d'années, "isolés" et coincés dans le corps de cette énorme et encombrante machine. Partant de son expérience personnelle, le réalisateur, de part cet étonnant concept de point de vue unique où la caméra prendrait la place du canon du tank, propose avec Lebanon un véritable huis clos, poisseux et oppressant, où l'homme se ferait petit à petit le double de la machine. Déclenchant les tirs, choisissant les cibles, se vidant, comme lui, d'une quantité inépuisable de fluides en tout genre. A l'intérieur, l'huile se fond à l'urine, la transpiration à la poussière du tank. Face à l'exercice de la guerre, l'homme n'est rien sans la machine, la machine, absolument rien sans l'homme. Et là où celui-ci faisait, en apparence, office de rempart contre cette violence ambiante, il est au contraire un boulet des plus pesants, mettant toujours plus les soldats en danger de part ses multiples problèmes techniques. La guerre comme si vous y étiez, là est un peu l'intention première de Samuel Maoz, lui qui tente de retransmettre physiquement à l'écran l'horreur des combats, la complexité et la multiplicité des situations aux troubles psychologiques liés à celle-ci...


Pourtant, malgré toutes ces envies, Lebanon est un film qui laisse des plus stoïques. La faute à un discours des plus naïfs - "La guerre, c'est mal !" - et à un dispositif qui, s'il ne tourne pas court tout de suite, se prend un peu lui-même les pieds dans le plat. D'abord parce qu'en se servant de la joute du tank, le cinéaste use et écule des procédés de mises en scène visant à gonfler son oeuvre d'émotions - l'accumulation de gros plans, l'acte voyeuriste sur le corps d'une femme nue... -, avant de plus simplement imposer son propre point de vue sur la guerre. Caricaturant à l'extrême ces "hostiles" phalangistes arrivistes. Mais surtout, Lebanon apparaît avant tout comme un film qui, si il propose quelques séquences extrêmement étouffantes, à l'instar de cette dernière scène -, le tout se révèle plutôt vain. Le cinéaste tentant avant tout de créer à l'intérieur de ce tank un petit théâtre des horreurs, s'affairant à développer l'entité et la psychologie de ces quatre soldats. Souvent de manière plutôt poussive, donnant lieu à des conversations arrivant comme un cheveu sur la soupe à l'image de cette description d'un éveil sexuel des plus instructifs... Alors, certes, si les personnages en deviennent d'autant plus attachants, permettant de créer un lien affectif avec chacun d'entre eux, le cinéaste en oublie surtout de développer sa thèse, surlignant à outrance sa note d'intention première par la présence répétée d'une phrase inscrite sur l'enclos du char. "L'homme est d'acier. Le tank n'est que ferraille". Un manque de finesse à l'image même de ce Lebanon, sorte d'objet filmique particulièrement intéressant mais non moins décevant, marquant néanmoins les premiers pas d'un futur réalisateur en devenir. To be continued ?

Crédit photo: CTV International

Sortie: 03 février 2010

> L'histoire: Steve "Lips' Kudlow et Robb Reiner avant quatorze ans quand ils créèrent le groupe Anvil. Persuadé que leur gloire est arrivée, ceux-ci jouissent d'une renommée fulgurante en 1981, lors de leur passage dans un immense festival japonais. Et puis, plus rien. Vingt-cinq ans plus tard, Steve et Robb continuent de nourrir leur espoir de fortune et de succès, alternant entre petits boulots quotidiens et tournée européenne désastreuse...

1984. Sur la scène d'un grand festival japonais, un groupe électrise les foules, muni de sex-toys, tout de cuir vêtu. Leur single ? "Metal on Metal", véritable hymne à ce genre musical au point d'influencer, de part leur énergie et leur conviction, un certain nombre d'autres groupes. De Metallica à Gun's & Roses. Sauf qu'à la différence de ces derniers, ceux là n'ont jamais percé dans l'industrie musicale, retombant dans l'anonymat le plus complet aussi rapidement qu'ils en sortirent. Eux, c'est Anvil, groupe de metalleux canadiens, encore persuadés, près de trente ans après leur semi triomphe, que la gloire est à venir. Économisant chaque centime dans l'espoir de renouer avec leur rêve. Parmi eux, deux vieux de la vielle, Steve Kudlow et Robb Reiner, employés parmi tant d'autre le jour, livreur dans les cantines pour l'un, ouvrier de chantier pour l'autre, rock star à leurs heures perdues, continuant inlassablement à entretenir cette flamme musicale. Réalisé par un fan de la première heure, Anvil ! suit ainsi à la trace ceux deux mastodontes du rock, de l'organisation d'une tournée foireuse en Europe à une possible sortie de crise. Car l'histoire d'Anvil a tout d'un film de fiction, les deux compères ayant connus un revers de la médaille des plus cruels. Aujourd'hui, à l'approche de la cinquantaine, ils ne peuvent plus que compter sur leurs fidèles fans pour s'en sortir, de ce patron d'une entreprise téléphonique, prêt à tout pour les dépanner, à cette jeune femme slovaque, bien décidée à reprendre leur carrière en main. Sûre d'elle, celle-ci leur organisera une tournée marathon dans toute l'Europe, dans l'espoir, enfin, qu'Anvil connaisse le succès qu'il mérite. Louant des salles de dix milles places pour un concert qui ne ramènera qu'une centaine de personnes... Filmant sans concessions les désillusions aussi multiples que fréquentes du groupe, Sacha Gervasi livre ainsi une oeuvre ironiquement tragique sur le destin de ces deux loosers pathétiques, confrontés à une série de péripéties des plus sadiques. Du ratage d'un train primordial au fiasco total d'un concert, réunissant trois pelerins dans un bar au fin fond de la Roumanie.


Pourtant, malgré les déboires, Steve et Robb n'ont jamais eu l'intention d'abandonner, continuant inépuisablement à trouver de l'argent comme ils peuvent, quitte à cumuler les crédits à l'approche de l'enregistrement de leur treizième album. Car Anvil ! est surtout le brûlant portrait de ces deux anti héros déchus, amis à la vie, à la mort. En somme, deux adulescents encore persuadés qu'ils pourraient s'en sortir. Continuant encore et encore à entretenir la flamme de ce rêve de gosse éveillé. Quitte à sacrifier un peu de leur vie de famille et un confort certain. Là réside la puissance et la détermination de ce groupe à tout épreuve, idole d'un certain nombre de rock star comblée, elle, par ce fameux succès. Steve et Robb, quand à eux, ne trouvent pas le temps de se remettre en question, continuant à foncer tête baissée vers leur avenir. Est-ce parce qu'ils sont canadiens qu'ils n'ont pas réussit ? Qu'importe, ces deux là sont déjà bien loin, casques sur les oreilles, guitares en main, prêt à enregistrer leurs nouvelles chansons. Il faut dire qu'avec les années, Steve et Robb ont tout essayé, ce n'est donc pas maintenant qu'ils arrêteraient tout. Le bout du tunnel serait-il prêt ? C'est du moins la mini note d'espoir que transmet Anvil !, vibrant documentaire sur ces artistes ratés et maudits, ayant continué toute leur vie à entretenir leur aspiration d'enfant. Sacha Gervasi livrant un film tantôt extrêmement drôle, tantôt profondément dramatique, transmettant à l'écran son attachement pour ces deux compères au combien touchants et attachants. Allez, on aimerait bien qu'ils réussissent nous aussi...

Crédit photo: Zootrope Films