Sortie: 27 janvier 2010

> L'histoire: Tiana, jeune fille indépendante, rêve depuis son enfance d'ouvrir un restaurant dans le quartier français de la Nouvelle-Orléans. Jusqu'au jour où elle se retrouve changée en grenouille, à la suite d'un baiser donné à un prince ensorcelé...

Depuis 1937 et Blanche-Neige et les sept nains, premier et légendaire long-métrage d'animation, Walt Dinsey puis son studio éponyme ont vu grandir des générations et des générations d'enfants, bercés par les joies de la 2D. Puis, il y eu l'hégémonie de la 3D et le mastodonte Pixar, livrant de films en films toujours plus poussés. Quoi de mieux alors qu'une petite cure de nostalgie que cette Princesse et la grenouille, ce Disney d'après noël revenant à la traditionnelle 2D pour une histoire très proche des plus grands classiques du studio. Donnant le premier rôle et ce pour la première fois à une héroïne noire, dans la lignée des grandes figures que sont Jasmine ou Mulan. Revenant, aussi, aux classiques histoires de princes, de princesses et de bonne étoile... Pourtant, Tiana n'est en rien une princesse, elle qui cumule les petits boulots en tant que serveuse dans le but, un jour, d'ouvrir son propre restaurant. Le titre du film, "La Princesse et la grenouille" s'appuyant sur les multiples contes selon lesquels derrière chaque grenouille pourrait se cacher un prince. Mais que se passerait-il si c'était le résultat inverse, si ce n'est pas la grenouille qui se transformerait en prince mais la princesse en grenouille ? Là est le premier désir des créateurs Ron Clements et Jon Musker, déjà à l'origine, entre autres, des cultissimes Basil, détective privée, Aladdin ou La Petite sirène. Reproduisant la formule maison des Disney les plus fameux, opposant une gentille héroïne à un très vilain méchant, sur fond de bayou, de vaudou et de Nouvelle-Orléans. Cultivant une fois encore un nombre conséquent de seconds rôles marquants et souvent hilarants, d'un crocodile saxophoniste à une petite luciole déjantée, une "fashionista" bien roulée ou un petit chat tout tourneboulé, embarqués malgré eux dans une aventure des plus trépidantes.

Pourtant, tout aussi louable qu'aient été les intentions des créateurs, cette Princesse et la grenouille, passé l'émerveillement des premières minutes et l'enchantement dû à cette pointe de nostalgie, ne convainc pas totalement. La faute à un scénario peu fouillé, souvent écrasé par le poids des références aux autres Disney. Comment ne pas reconnaître Baloo derrière ce grand crocodile, dansant avec le prince Naveen avant de le poser sur son ventre le temps d'un dos crawlé ? Ou Jafar dans ce méchant squelettique et d'autant plus terrifiant, à l'ombre se métamorphosant en serpent ? Hercule, ses âmes perdues et cette mama aveugle ? La Belle et le clochard et cette grande maison, lovée dans un quartier huppé, illuminée par cette nuit bleutée ? Puisant, aussi, dans des oeuvres plus récentes, ce dernier Disney s'apparentant à une sorte de Shrek inversé. Un manque d'originalité qui ne permet pas à La Princesse et la grenouille de nous accaparer totalement, recyclant un nombre beaucoup trop conséquents de thèmes et de marques emprunts aux dessin-animés précédents. Souffrant, aussi, d'une comparaison forcée à ceux-ci quant à la création des chansons et d'une intrigue pas assez poussée. Reste que cette dernière production réussie néanmoins le pari de nous replonger instantanément en enfance, charmant par son mélange entre recherche d'une certaine modernité - "Il faut travailler pour réussir", la femme vaillante et courageuse - tout en cultivant des petits côtés passéistes. Chavirant enfin les coeurs par la réutilisation des doubleurs des anciens Disney, à commencer par Richard Darbois, célèbre en formidable génie d'Aladdin !

Crédit photo: Walt Disney Studios Motion Pictures France

Sortie: 03 février 2010

> L'histoire: Détective de génie, Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) ne serait rien sans son ami le Docteur John Watson (Jude Law). Et alors qu'une série de meurtres rituels ensanglante Londres, les deux compères décident alors de faire une nouvelle fois équipe, le temps d'attraper le terrible Lord Blackwood. Exécuté, cet adepte de la magie noire ressuscitera pourtant, créant une peur panique dans la ville...

Héros de la littérature britannique puis icône cinématographique - notamment dans La Vie privée de Sherlock Holmes, a nouveau en salles cette semaine -, Sherlock Holmes est de ces personnages instantanément associés à une panoplie d'accessoires. A travers la combinaison gagnante: pipe, chapeau, imperméable. En 2010, le Sherlock Holmes version Guy Ritchie dépoussière complètement le mythe du détective en allant vers une forme plus moderne, apparemment plus proche du livre de Conan Doyle. Nourri aux amphétamines, celui-ci est devenu un enquêteur survolté, jouant volontiers des coups quand on le lui permet. Amateur de violoncelle et de kick boxing, Sherlock est un dandy des temps modernes moulé dans un costume trois pièces. A ses côtés, Docteur Watson a gagné en assurance et en charisme, délaissant sa bedaine pour un physique de bel anglais. Il faut dire que dans ces rôles, Robert Downey Jr. et Jude Law s'en donnent à coeur joie, l'un livrant un véritable show, l'autre donnant à Watson une gueule et un caractère tout à fait nouveau. Sherlock et Watson, donc, deux êtres soudés par les circonstances de la vie, partageant ensemble un sombre appartement rue de Baker Street... De l'imagerie collective, Guy Ritchie extrait ainsi quelques petits éléments indissociables de l'univers de Conan Doyle... avant de tout mixer dans une aventure ultra testostéronée. Privilégiant, avant l'intrigue même, la relation entre Sherlock et Watson, véritable couple à part entière d'où découle une relation presque gay friendly. Sherlock, très possessif envers son ami docteur jalousant à l'extrême sa nouvelle conquête. Répliques piquantes pour tandem de choc, Sherlock ne serait rien sans Watson, Watson rien sans Sherlock et l'enquête inintéressante sans leurs deux participations.

Allant vers une intrigue alliant réalisme et fantastique, à l'instar du roman Le Chien des baskerville, Guy Ritchie construit son histoire non pas autour de la confrontation entre Sherlock Holmes et le ténébreux Lord Blackwood mais entre deux idéologies: rationalité et croyance. Le raisonnement de Sherlock contre la magie de Blackwood. Et là où ce dernier aime à se mettre en scène, usant de ses pouvoirs afin de créer la panique dans la population londonienne, le premier cherchera sans cesse à utiliser la logique, scrutant consciencieusement chaque scène de crimes à la recherche d'un indice minime. C'est d'ailleurs sur cet élément précis que l'on prend conscience de ce qui a pu attirer l'attention d'un réalisateur tel que Guy Ritchie, le cinéaste utilisant presque son personnage principal comme prétexte d'une mise en scène parfaitement rodée. Connu pour ses effets de style (?) en tout genre - ralentis, mélange des temporalités... -, s'étant forgée une réputation certaine à travers des oeuvres aussi énergiques que Arnaques, crimes et botaniques ou Snatch, Guy Ritchie fait une fois de plus tout ce que l'on pouvait attendre de lui, se servant de Sherlock comme support. Et si il aime à découvrir le moindre détail d'une enquête, le cinéaste peut donc sauter d'un temps à un autre, s'il aime à réfléchir y compris quand il se bat, Richie a le champ complètement libre pour ses ralentis savamment étudiés... Irritant ou "badass", dans tous les cas, Sherlock Holmes ne laissera personne vraiment indifférent, lui qui se révèle avant tout un divertissement amusant, sans forcément chercher plus loin. Bagarres en tout genre, jolies filles et acteurs ultra sympathiques, Guy Ritchie joue ainsi la carte de l'entertainment distrayant, voir même décérébrant, laissant Robert Downey Jr. assuré un spectacle souvent de haute volée. Sympathique sans être inoubliable, ce Sherlock Holmes est ainsi une distraction aussi charmante qu'anodine tout en étant extrêmement fun.

1. Robert Downey Jr.: Le Soliste
2. Jude Law: Le Limier / L'Imaginarium du docteur Parnassus
3. Mark Strong: Miss Pettigrew / Victoria: les jeunes années d'une reine
4. Rachel McAdams: Hors du temps
5. Keilly Reilly: Me and Orson Welles

> Golden Globes 2010: Meilleur acteur dans une comédie ou comédie musicale

Crédit photo: Warner Bros. France

Sortie: 20 janvier 2010

> L'histoire: Vincent (Cyril Descours), jeune adolescent, est retrouvé sans vie dans le Rhône. Deux mois plus tôt, celui-ci vivait pourtant une passion amoureuse avec Rebecca (Nina Meurisse), recontrée par hasard dans un cyber-café du coin. Chargés de l'enquête, Hervé Cagan (Gilbert Melki) et Karine Mangin (Emmanuelle Devos) remonteront le fil de l'histoire, entre amour et sombres histoires d'argent...

De la complicité à être complices de quelque chose, il n'y a qu'un pas chez Frederic Mermoud, livrant avec Complices, donc, une première oeuvre osée et audacieuse. Mettant en parallèle la rencontre entre deux adolescents, Vincent et Rebecca, et une enquête policière, quelques mois plus tard, autour de la découverte du corps de ce même Vincent. Menée "tambour battant" par les inspecteurs Hervé Cagan et Karine Manguin. Passant d'une partie à l'autre avec une fluidité parfaitement maîtrisée, le cinéaste construit son film à la fois autour de la romance de ces deux ados et cette enquête qui tentera de rassembler les pièces du puzzle. Annonçant la mésaventure future des deux premiers. A travers ce procédé, le spectateur jouit ainsi toujours d'un temps d'avance, donnant une certaine mélancolie et tristesse à l'ensemble, nous rappelant à chaque fois que l'on retrouve Vincent et Rebecca que leurs jours ensemble sont comptés... Opposant leur "insouciance" à la triste réalité des deux inspecteurs. Leur relation fusionnelle à l'existence morne de ces deux derniers. Car Vincent et Rebecca ont tout d'un couple parfaitement soudé. Rencontrés au hasard dans un cyber-café, leur coup de foudre fut immédiat. Rebecca, lycéenne, vit encore chez sa mère. Vincent, lui, se débrouille avec une petite caravane. Jusqu'à ce que cette dernière découvre la réelle profession de Vincent, lui qui se prostitue pour s'en sortir. Il faut dire que le jeune homme est plutôt beau garçon, comme s'attarde à nous le montrer Frederic Mermoud en filmant Cyril Descours sous toutes les coutures. Trop amoureuse pour le laisser continuer dans sa lancée, Rebecca lui propose alors de l'accompagner dans cette aventure, découvrant l'univers sordide où le sexe se fait monnaie d'échange. Filmant les corps avec envie, le cinéaste oppose alors l'amour - et les scènes d'amours - des deux adolescents à celles assez glauques au contact de quelques clients impatients. Annonçant la dérive future de cette opération trop bien menée.


Et puis, de l'autre, il y a Hervé et Karine, deux commissaires en pleine fleur de l'âge, tous deux célibataires endurcis. Elle flirte sur internet à la recherche - infantile - du prince charmant, lui comble sa vie terne comme il peut. Jusqu'à ce que cette enquête vienne les confronter à leur propre réalité, eux qui ne vivront sans doute plus ce que ces deux adolescents vivaient. Complètement obsédé par cette intrigue, Hervé en viendra à ressasser le passé, se rappelant ses amourettes du lycée et les grandes histoires qui a laissé passé, tandis que Karine, elle, prendra peu à peu conscience de son âge et de ce que cela représente quant à son désir de maternité. Là est la grande qualité de ce long métrage, Frederic Mermoud opposant sans cesse - par un montage alterné - l'histoire lumineuse vouée à l'échec de Vincent et Rebecca - par un travail sur la lumière - à celle grisâtre de Karine et Hervé, proposant une vision assez désenchanté de la vie. Donnant une atmosphère plutôt dépressive à ce polar sobre et captivant, reposant sur la qualité d'interprétation de son quatuor de choc. Gilbert Melki, troublant et troublé - incroyable scène du gigolo - et Emmanuelle Devos, Nina Meurisse et Cyril Descours, deux jeunes acteurs français sur lesquels il faudra compter. Révélation, Frederic Mermoud l'est aussi, Complices se révélant une oeuvre particulièrement envoûtante et prenante pour un polar à l'intrigue, certes, un peu légère mais au résultat non moins convaincant. A suivre.

1. Emmanuelle Devos: Plus tard tu comprendras / Les Beaux gosses / Les Herbes folles / A l'origine

Crédit photo: Pyramide distribution

Sortie: 27 janvier 2010

> L'histoire: Ryan Bingham (George Clooney) est un spécialiste du licenciement. Son boulot ? Passer de villes en villes, à la rencontre de petites et moyennes entreprises touchées par la crise. Un emploi idéal pour ce collectionneur compulsif de miles aériens, passant de chambres d'hôtels en voitures de location, transportant toujours avec lui sa petite valise, objet unique regroupant tout ce qui lui appartient. Solitaire invétéré, celui-ci tombera bientôt nez à nez avec deux femmes bien différentes, Alex (Vera Farmiga), son alter ego féminin et Natalie (Anna Kendrick), jeune arriviste prête à tout pour bouleverser son petite existence parfaitement rodée...

Dans Thank you for smoking, Jason Reitman, nouvelle coqueluche du tout Hollywood après son triomphe avec Juno, mettait déjà en scène un Aaron Eckart ultra sympathique, au job pourtant plus qu'antiphatique. Il était le lobbyiste renommé d'une grande entreprise de tabac, passant de plateaux télés en petites écoles afin de promouvoir son produit cher et tendre. Dans In the Air, George Clooney, lui, est ce que l'on pourrait appeler un spécialiste du licenciement. Traversant les États-Unis de long en large afin de faire le sale boulot des entreprises frappées par la crise. Lui qui affectionne tout particulièrement cette situation, ces nombreux voyages l'ayant contraint à adopter un mode de vie tout à fait original. Digne d'un célibataire endurci. Cumule de points miles, changement constant de chambre d'hôtel, location de voiture à la carte, sa vie est parfaitement organisée, tous ses effets personnels tenant dans une et une seule petite valise. Jusqu'à ce que son entreprise soit elle-même "touchée" par la crise, décidant alors de prendre des décisions draconiennes. Finis les voyages tout frais payés, place aux licenciements informatiques. Refusant catégoriquement ce changement brutal, celui-ci emmènera alors avec lui la jeune Natalie, belle arriviste à l'origine de ce changement... Construit exactement sur le même schéma que Thank you for smoking, Jason Reitman livre avec In the Air un troisième film plutôt déstabilisant. Profitant du capital sympathie énorme dont jouit son personnage et son acteur principal afin de dérouler une morale des plus avilissantes. Prenant brusquement de haut cet anti héros marginal. En s'entichant de Natalie - Anna Kendrick, calquant à quelques nuances près son personnage de la saga Twilight -, Ryan verra subitement son mode de vie être complètement remis en question par la demoiselle, puis par ses collègues / sa famille / ses voisins, ne le comprenant absolument pas. Pensant que préférer son job à sa famille soit la marque d'un profond désordre mental.


Car In the Air, sous-couvert par la réputation de Jason Reitman, d'une auto-proclamation de "petite comédie indépendante" alors qu'il est produit par un grand studio hollywoodien, et d'un aspect feel good movie assez exaltant, trouble pourtant de part sa morale des plus conservatrices. Clamant haut et fort "La famille avant tout". Là repose la principale contradiction de ce film, comédie dramatique à l'humour noir salvateur, parfaitement adaptée au public américain au point de paraître profondément désuète passée la frontière. Reproduisant le même échec de Thank you for smoking. Ainsi, dans celui-ci, on y découvrait un Aaron Eckart luttant sang et eau contre la mise en place de bannières préventives sur les paquets de cigarettes. Mesure qui, à la sortie du film sur le territoire français, était déjà complètement rentrée dans les moeurs européens. Dans In the Air, Jason Reitman réitère, livrant une oeuvre quasi exclusivement destinée à une population américaine frappée de plein fouet par la crise économique. En suivant le personnage de Ryan, le cinéaste donne ainsi la part belle aux "invisibles de la nation", en proposant à des personnes réelles de raconter face caméra leur propre expérience personnelle face au licenciement. D'où le côté très conservateur de l'oeuvre, se voulant comme une sorte de remontant pour le peuple américain. Insistant bien sur le fait que le boulot ne fait pas tout tant qu'il y a la famille. D'où aussi, le profond malaise qui se dégage alors de ce personnage principal, lui qui "profite" des avantages donnés par ces multiples renvois à travers le pays... A ce titre, In the Air est ce que l'on pourrait appeler un film "entre deux chaises", Jason Reitman n'arrivant pas à choisir entre son Ryan et sa fable moralisatrice. Le prenant dès lors de haut après l'avoir pourtant mis sur un pied d'estale. Complètement contradictoire, In the Air est ainsi une oeuvre plutôt bancale, voir loupée, elle qui jouissait pourtant d'une belle qualité d'écriture et d'un acteur des plus charismatiques. Jason Reitman, réalisateur réac ? De quoi presque remettre en question l'intrigue même de Juno - que j'aime énormément - et sa position autour de l'avortement.

> Golden Globes 2010: Meilleur scénario / Nominations meilleur film dramatique, meilleur acteur dans un drame, meilleur réalisateur, meilleur second rôle féminin, meilleur second rôle féminin

Crédit photo: Paramount Pictures France